代言Sean|日本设计师的中国桥梁：麦岢品牌管理

_本文原题：日本设计师的中国桥梁：麦岢品牌管理
导读：日式美学在全球美学独树一帜，日本设计融合了东方文化与西方美学的特点：不均整、减素、孤高、自然、幽玄、超凡脱俗、静寂。作为日本设计师的中国桥梁，麦岢品牌管理如何构建日式美学的中国应用的呢？
01 麦岢签约日本设计大师
日本设计大师推动了日式美学的发展，深泽直人、安藤忠雄、草间弥生、丹下健三、伊东丰雄、山本耀司这些名字你总听说过几个， G-Mark日本优良设计大奖也深入人心。
日本设计师，内田繁，他的设计被纽约大都会博物馆、旧金山近代美术馆、丹佛美术馆永久珍藏。作为代表日本的设计师，在国际上得到很高的评价。
第一，
麦岢品牌管理签约日本高等设计大学新锐设计师
麦岢品牌管理与日本的东京艺术大学（国立）、金泽美术工艺大学（公立）、女子美术大学（私立）三所高校联合举办了多场工业设计展览。不少来自上海的青年设计师被送到日本进修，而许多优秀的新锐日本设计师也与麦岢品牌管理签约了长期合作。

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第二，
麦岢品牌管理+ GK工业设计研究所
小池岩太郎和荣久庵宪司创办了日本最大工业设计公司——GK工业设计研究所， GK从雅马哈的摩托车及音响设计开始，发展到设计的各个领域，经过几十年的发展成为一家著名的世界范围综合设计公司。
不少中国品牌也在与麦岢品牌管理一起合作，探讨新消费趋势下如何结合日本设计能力，打造出具有超高辨识度的国潮品牌。

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第三，
麦岢品牌管理+日本设计中心（NDC）
日本设计中心聚集了龟仓雄策这样大佬，从70年前一成立便集结了一大批日本最高水准的设计师、文案和摄影师。

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「我认为视觉传达设计是全人类共同的语言，而且必定是这样才对。」「日本的平面设计要先达到世界基础水准，在此之上，才会产生出流着日本人血液的视觉表现。传统不单单是图样或者技术，它应该被提升至精神层面。」
——日本现代设计之父：龟仓雄策
在1964年划时代的东京奥运会上， NDC大展身手。龟仓雄策（日本现代平面设计的奠基人之一）的海报作品中带有极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性。
第四，
麦岢品牌管理+隈研吾建筑都市设计事务所
日本是非常难得、罕见的把文化和设计结合的相当好的国家。它是基于日本传统的民族美学、宗教、信仰、日本人日常生活发展起来的。日式设计有很强的日本风格属性。

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02 日本时装浪潮新掌门：山本耀司
山本耀司
1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto ，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味、线条流畅、反时尚的设计风格而著称。
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设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。分页标题

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山本耀司是反对对称的，不规则，不均衡是他的典型风格。
03 日本设计巨匠：柳宗理
柳宗理

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若论当代日本最受景仰也最具代表性的设计巨匠，当柳宗理莫属。柳宗理个人极坚持以「手」进行设计。特别是家用器皿器具的部分，不画设计图，直接手工开始製作。真正做到了從「用」出發。
日本工业设计第一人。

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柳宗理虽受到包豪斯和勒·柯布西耶的影响，但他在主持日本民艺馆时他的主要兴趣仍在日本乡土文化上。
04 日本设计巨匠：早川良雄
早川良雄
早川良雄擅长运用水彩、碳粉等材料来创作海报，创作手法既清透又柔和，带有一股如梦如幻的韵味，各种隐喻的图像间透露出淡淡的忧郁和诗意，仿佛处处隐含着日本女性的阴柔美。
日本平面设计最早期间留下印记的巨人中，早川良雄尤为引人注目，时至今日依然能吸引着我们的注意。他曾在战后担任百货商店的设计师，创造了令人兴奋的新海报和广告，并成为传奇人物。

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自从20世纪60年代搬迁到东京以来，他一直活跃在广泛的领域，包括企业海报，广告，插图和书籍设计。他丰富的作品，都源于他在设计和色彩感上的辉煌，对我们今天所知的日本平面设计产生了强大的影响。
05 日本现代平面设计奠基人：增田正
增田正
日本现代平面设计的重要奠基人之一，在日本平面设计的发展中占有主导地位。创办了设计学院「Masuda Tadashi Design Institute」，对于战后日本的现代设计功不可没。
在设计上，强调借助色彩、形式的对比关系以突显主题，是战后日本平面设计界最早广泛采用摄影作为设计形式和主题的代表人物
06 日本建筑和工业设计新代表：黑川雅之
黑川雅之

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黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。
作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年80岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。 “生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
07 日本字体大师：五十岚威畅
五十岚威畅是日本致力于结合东西方设计的重要人物，也是字体设计最早获得国际认可的日本平面设计师。

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他的代表性字体设计采用立体而纵向的排列方式，每个字母犹如三维立体的建筑物，因此被称为「建筑体字母」。
08 日本波普：横尾忠则
横尾忠则是日本最早把民俗艺术和现代艺术结合，并运用到平面设计的设计师。从1960年代中期开始，他用木刻式的黑白线稿设计插图，颜色则参照摄影技术，采用平涂方式上色。

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所设计的海报等平面作品，一方面大量借鉴日本流传广泛的连环画形式和江户时期的浮世绘题材，独具强烈的日本民俗艺术特色和世俗色彩；另一方面，图形组合呈现超现实主义、达达主义艺术的特征。两相结合，奇妙融合之下，展示出特有的日式波普风格。
08 日本象形文字：浅叶克己
浅叶克己对亚洲字体及象形文字有浓厚的兴趣，于1987年成立Tokyo Type Directors Club ，现任东京字体指导俱乐部（TDC）主席。曾对中国云南地区保留下来的象形文字「东巴文字」作深入研究，其研究所得著作成书，畅销海内外。多次于中国及美国举办巡回展览，展出象形文字等元素为主题的设计作品。

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09 麦岢+nendo
佐藤大从早稻田大学建筑学硕士毕业后，在东京建立了 nendo 的办事处， 2005 年，办事处开到了米兰。在 2003 年， nendo 工作室参与米兰国际家具展，以其独特的日式风格以及巧妙地设计在展会上一炮而红，从此这个小工作室进入了人们的视野。
就在刚刚结束的日本 un-printed material 展会上， nendo 利用手工制作以及 3D 打印，利用黑色线条展示出了上千种不同的纸的姿态，不能不说， nendo 的每一个动作都能引来大批关注的目光

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nendo 代表着日本设计界的新势力，相比传统的日式设计，这些作品更加现代，但依旧没有脱离日式设计的克制、简约、实用，除了 nendo ，日本还有一些设计工作室以不同的风格、设计主题呈现了不同感觉的日本现代设计。
10 麦岢+id 设计工作室
这是一家非常年轻的日本设计工作室，成立于2013 年 7 月，由两位年轻的设计师 SeijiOguri 和 Yohei Oki 共同创立，值得一提的是，两位设计师都曾服务于 nendo ，后来成立了自己的工作室，所以，在设计风格上，乍一看与 nendo 的风格颇为相似。这个工作室的设计作品依然延续了日式的简洁、谨慎，在细节的处理上也颇为精湛。

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11 麦岢品牌管理+YOY设计工作室
YOY 设计工作室由日本空间设计师 NaokiOno 和产品设计师 Yuki Yamamoto 创立于 2011 年， YOY 设计工作室的所有作品都有一个共同的主题：在空间和物体之间创建一种新的联系。所以会发现， YOY 的作品都是与周围环境结合，呈现出一种奇妙的状态，但是无论呈现形式如何，其整体设计还是保留了日式的干净、克制。

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不均整、减素、孤高、自然、幽玄、超凡脱俗、静寂，基本可以概括日本的设计原则，这就是日式美学的精髓。