阿力普|阿力普的独白：以为找到答案，却不过是另一次寻找

_本文原题：阿力普的独白：以为找到答案，却不过是另一次寻找 | 着调小专访

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一直在寻找的路上，却忽然忘记到底要寻找什么。
唱作人阿力普小时候爱听后街男孩、Michael Jackson 。高中时组乐队，盼着离开新疆远走高飞。读大学到了成都学法律，大多数时间都花在做音乐排演出谈恋爱，瞒着家人用一年的学费买下音乐设备，却敌不过学生乐队的短命。
音乐梦被迫搁置，阿力普回到新疆考上了公务员。高中时的乐队小熊饼干再聚首，做出的demo寄给几家北京的唱片公司，最后接到一纸合约，然而并不是每个成员都能撇家舍业上北京，这支乐队最终变成了回忆。

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环顾曾经的音乐伙伴，坚持下来的只有阿力普，他觉得自己代表着曾经的追梦年轻人们，继续拼在这条路上。以上是阿力普在2017年接受“合唱Chorus”专访时的故事精简。
阿力普新单曲《独白》近期上线，今年计划推出一张专辑。 “日复一日的单调生活，好像一切都没变化；但过上几年就天翻地覆，让人恍如隔世。 ”在配合歌曲发布的小短文里，阿力普这样写到。

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曾一起玩音乐的朋友都跳了车，而音乐列车却始终高速前进着，沿途风景日新月异地刺激着阿力普。回顾过往的一次次逃离和寻找，却忽然不知道自己在寻找的究竟是什么。几年前在大理写《独白》时似乎找到答案和方向， “却发现不过是另一次逃离和寻找。 ”完成歌曲的一瞬间，他觉得自己很可怜，又陷进渴望逃离的情绪……
今天的着调小专访里，我们听听寻找之路上阿力普的独白。
独白
作曲 : 阿力普
作词 : 阿力普
编曲/制作人：阿力普&赫连长泓
混音/母带处理：AlanZhu朱海
封面设计：MixYoung
日复一日的奇妙旅程零碎片段
闭上眼睛让你感觉它
枯燥或者无聊的事正在上演
突然有个想法
要逃去你那里
黑色的夜晚星星不能睡
飞翔的白鸽成群结队
它要去哪里它指引着天空尽头
或是宇宙尾末
着调：《独白》写在什么时候？最初是什么事情激发你写了这首歌？为什么是经过了数百次的调整？
阿力普：这首歌好几年前在大理写的。应该是那里自由的、远离喧嚣的氛围给了我灵感。《独白》算是那种很快就写出来的歌， 15分钟吧。旋律和歌词没有做过任何调整，写出来时是什么样现在发布的就是什么样。调整是说这首歌我试过很多种不同的编曲去诠释，大的框架和小的细节。一直觉得《独白》是我写的歌里比较好的一首，所以迟迟不肯把它拿出来，总觉得还没有把它做到自己满意的样子，也许是觉得时候未到。
着调：为什么加入了《路边野餐》的采样？这电影给你什么启发？
阿力普：整部电影我看的感受就像是在做梦，唯独到这段台词我特别清醒。这首诗特别迷人。起初采样这一段单纯就是喜欢这首诗，之后音乐做出来越发觉得合适。都是寻找的状态。

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着调：《独白》怎么采用了一种民谣摇滚过渡到电音舞曲的编曲？这编排象征了什么？
阿力普：这基本是这张专辑的一个思路：民谣音乐的底，电子音乐的框架。不想一下子就过渡到电子音乐，我还是比较站传统音乐这边的，但是融合是必须要做的。我不想一辈子只做一种类型的音乐，那太无聊了。分页标题
着调：《独白》的封面是什么意思？
阿力普：封面是法国杜乐丽花园里的一个雕塑《斯巴达克斯的誓言》，我老婆捕捉到了这个美好的瞬间：一只白色的鸟飞过，影子刚好落在雕塑的身上。她说摄影和音乐一样，就是捕捉当下的感受，让人体验一种无法言语的感受。看到这张照片时我就问她可以做我专辑或者单曲的封面吗？现在愿望成真了。

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着调：为什么这首歌完成后却再也不想听？
阿力普：我猜测听这首歌最多不是某一个每天单曲循环持续很长时间的歌迷，听的最多的人肯定是我。从写到编到制作再到现在发布，你能想象吗？
还有一个原因，我这里没有完成的歌还挺多的，不想再花太多时间在“老”歌上。人不能总活在过去。
着调：怎么会有一瞬间觉得自己很可怜？为什么可怜？你想逃离的是什么？
阿力普：有时候觉得自己很可怜是因为无事可做。日复一日的梦想还能继续，是因为还能写出让自己满意的、幸喜的音乐。这可能就是做音乐的初心吧。但每次完成了之后又会陷入一种空虚，觉得自己又没事情可做了。你知道，好音乐不是每次都能有的。还有目前我的生活不是自己一直以来期望的，我认识的一些人离开了北京，也有人再也不做音乐了。我还在努力。

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着调：看到新的音乐越发强劲，生产速度越来越快，你自己受到怎样的冲击或影响？
阿力普：我会因为听到一首好歌兴奋不已，赞叹他们天才的同时为自己的平庸感到一点点失落。听到不喜欢的，很烂的音乐又会愤怒为什么这样的音乐可以存活，还能得到最好的资源和曝光。但是我不会跟风，去做当下最流行的音乐。要做的只是做好自己的风格，在这个队伍里不要掉队。我觉得可以的，就是还需要一点点时间。
着调：在当下快速变化和多元音乐环境里，你如何在自己作品里融入新意？你所坚持不变的是什么？
阿力普：翻一下朋友圈会发现大家推荐的音乐其实都挺棒的，无论国内的还是国外的。大家的水准都在提高，品质也都不错。
我认为有画面感的音乐才是好音乐，如果只依赖音乐本身的听感缺乏竞争力，我希望在歌词上还有在现场演出给人一些视觉体验，但也不能填的太满，还要有留白给人想象的空间。
在音乐里让自己得到快乐这是我坚持不变的。不然还怎么做音乐？

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着调：看到微博你说最近完成专辑全部录音，这张专辑主要写了哪些内容？整体听感是想走一个什么方向？
阿力普：这张专辑我本来是想讨论关于时间的命题，但完成全部歌之后发现它们好像没有那么大的能量去说清楚这个事情。但是除此之外有爱、自我、愤怒、家人、生命的延续。时间这个词在我的歌里和记忆是画等号的，每首歌里都只是不同阶段不同情绪的一次记录，让那些流走的时间变成一首歌，一首诗，或者一幅画。人活着是因为记忆存在。
整体听感流畅、自然、有质感，是我在制作这张专辑时最核心的几个点，试着去做一张可能不那么流行的流行音乐唱片是我要走的一个方向。

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编辑：克里安

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