线上演出终于可以说：我们不一样
◎爱地人
疫情让音乐行业受到了很大的影响 ， 并因此改变了以往传统的发展节奏 。 这其中最大的变化 ， 就是线上直播在一段时间里已经开始代替线下演出 ， 成为了很多音乐人对外的首要窗口 。
无论是主动还是被动 ， 在这几个月都看了不少的线上演出 ， 其中还包括“相信未来”这样的大型义演 。 但总的来讲 ， 同样都是直播演出 ， 无论是动机、目的还是呈现和效果 ， 还真的是各不相同 。
而5月30日晚郝云的“郝运来”超级在线演唱会 ， 可以说是这几个月质量最高的线上直播演出之一 。 除了在现场听到郝云的一些经典作品 ， 并把郝云音乐特色最大化之外 ， 这次线上演唱会 ， 还让人看到了许多有意思的小细节 。
这些小细节的产生 ， 也源于“平行麦现场”这个品牌 ， 对于线上直播演出这种形式 ， 从概念到结构、从内容到延伸的一种创新 ， 甚至还解答了此前关于线上演出的一些疑问 。
【音乐审美|线上演出终于可以说：我们不一样】这些疑问包括为什么有了线下演出 ， 还要做线上演出？线上演出和线下演出有什么不同？以及 ， 如何解决这些不同 ， 从而让更多人像消费线下演出一样 ， 在未来同样把线上演出消费也当成一种习惯 。
作为“平行麦现场”的首秀 ， 郝云的这次线上演唱会 ， 也许解答不了所有的疑问 ， 但很多问题却因为这次演出 ， 让人看到了一种豁然开朗的可能性前景 。
郝云让人重回城市民谣年代
出道十二年 ， 发过三张完整录音室专辑 ， 也举行过多场次的全国巡演 ， 虽然从来没尝过爆款的滋味 ， 但郝云却可能称得上音乐人良性发展的典型 。
这种良性发展 ， 包括作品质量一直在线 ， 作品内容接近大众 ， 后者说的也是郝云作品 ， 总是非常接地气 。
这次“郝运来”演出中表演的作品 ， 如《逃跑的木偶》《突然想到理想这个词儿》《活着》和《阳光一般灿烂的日子》等等 ， 就都能让人从中听见自己的生活 。 理想不算太大 ， 挣扎也不算剧烈 ， 但那种幸福感和痛感 ， 却又都清清楚楚、实实在在 ， 让人感同身受 ， 从此有了共鸣 。
从音乐属性上 ， 郝云很像是对上世纪90年代中国内地城市民谣的一种传承 。 当年 ， 因为艾敬、李春波、黄群、黄众、郁冬、于江、谢东等歌手的出现 ， 并且因为他们作品既有着流行音乐的好听 ， 又有着民谣音乐的接地气 ， 于是有了一波城市民谣的浪潮 。
但此后 ， 越来越多歌手开始追求技术和风格 ， 而民谣歌手也走上了小众和人文的路线 ， 反而使得城市民谣这种在流行与质朴之间取得最佳平衡的音乐形式 ， 渐渐开始失传了 。
郝云的出现 ， 填补了城市民谣的空白 。 而他京味儿十足的民谣 ， 更因为很强的地域特色 ， 让作品在传播的基础上 ， 同样树立起风格化的个人音乐标识 。
郝云的很多作品 ， 既像顺口溜、又像民间小调 ， 甚至还融入了相声的梗（他的第一张专辑 ， 就是在德云社发布的） ， 但在音乐品质上 ， 却又丝毫不含糊 。 不仅有专业三弦演奏乐手这样的特殊配置 ， 而且比较固定的乐队班底 ， 也常常在音乐中大量呈现布鲁斯、融合乐、民谣、摇滚等多元化的元素 ， 呈现出很丰富的音乐质感 。
因为这次“郝运来”超级在线演唱会 ， 相比线下演唱会 ， 有着更强的音乐细节捕捉 ， 比如乐队成员的介绍 ， 比如乐手独奏时Solo的特写等等 ， 其实也能够让歌迷更好地体会音乐的品质 。
进一步来讲 ， 通过这种比线下演出更细节化、精致化的线上直播 ， 也是对很多歌迷音乐审美能力的一种提升 。
像一场演出 更像一台轻综艺
这次郝云的线上演唱会 ， 总共包括了三个舞台 。
一个是录音室站位设计的舞台 ， 一个是单人小舞台 ， 却又通过3D视觉 ， 让舞台有了现场MV的特效 。 而还有一个舞台 ， 则既是访谈区域 ， 后来又成了乐手们的客厅 ， 并最终完成了其中一部分的演出 。
在演出的最后 ， 郝云和乐队所有成员（除了鼓手和键盘手） ， 通过在第一个舞台的“破壁” ， 来到第三个舞台 ， 并且经过第二个舞台 ， 又回到第一个舞台 。 这种舞台贯通的体验 ， 确实是这次演出的一大亮点 ， 也是一个非常精心 ， 但一般因为观众视角问题又比较难在线下演出实现的一个设计 。
除此之外 ， 还有一个霸王造型的京剧演员 ， 贯穿整场演出 ， 也让这次“郝运来”线上演唱会 ， 有了一种很时尚的国潮范儿 。
因为看到了演出海报上的特别提示 ， 所以这次看“郝运来”特别选择了酷喵（优酷的电视端）观看 。 正是因为在大屏端欣赏 ， 所以特别感受到了4K的高品质画质 ， 让线上演出真正有了身临其境的感觉 。
这其实也是对如今良莠不齐直播市场的一次重新定义 ， 即“平行麦现场”这个品牌 ， 将会是线上演出领域高端、专业的品牌 ， 它走的不是手机端即时同步画面就行的初级直播路线 ， 而是为音乐人和表演者 ， 创造一个全新且有品质的艺术表达空间 ， 从而形成一种沉浸式的现场体验 。
当然 ， 这同样不妨碍小屏的使用 ， 因为小屏客户端 ， 可以用来和现场搭建互动 。 而互动 ， 从来都是线上演出的生命线 。
这次“郝运来”的线上演出 ， 同样在访谈环节设置了网友互动 。 这个环节 ， 未来随着“平行麦现场”的持续运营 ， 还可以延伸出更多新的玩法 ， 甚至能够成为许多人选择在线上直播消费的重要理由 。
未来演唱会有更多可能
这次的郝云演唱会是“平行麦现场”的首秀 。 “平行麦现场”是由阿里文娱旗下的大麦出品、优酷播出的演出内容厂牌 。 线上直播这种形式 ， “平行麦现场”并不是第一家做 ， 但通过这次郝云的演唱会 ， 看到的“平行世界”概念 ， 确实又赋予了线上演出以新的定义 。
无论是从字面上的理解 ， 还是实际上的操作 ， 此前的线上直播 ， 大部分都是将线下演出同步转移到线上 。 也就是将真正现场演出的内容 ， 以视频端的方式呈现给观众 。
但线下和线上 ， 实际上是两个不同的时空 ， 体现在音乐现场这个层面 ， 因为环境的不同、平台的不同 ， 必然导致它们在内容呈现上的逻辑不同 。
北京联盟了解到而在以往 ， 大部分的线上直播 ， 还是没有解决线下到线上过程的转化 ， 这种转化有时候不能是简单的转移 ， 而更应该是一种质变 ， 这样才能真正让线上直播 ， 成为一种独立于线下演出的存在 。
这也让我想到MV（音乐电视）这种形式最早出现时 ， 当时很多的从业者 ， 在一开始也仅仅只是将一首歌曲 ， 配上了流动的画面 ， 从而完成了音频到视频、听觉到视觉的转化 。 但这种简单的转化 ， 其实并没有体现出音乐视觉化应该有的更深层表达 。 说白了 ， 就是没有完全利用视觉的艺术属性和多元可能性 。

稿源：(北京青年报)

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