绅士老司机|她从外企高管到全职画家，你该如何规划人生下半场？

画家蒋文辉“从伦敦走进赫本时代”人文情怀沙龙5月29日至5月31日在上海k11购物中心举办。这是继2019年10月在伦敦亚洲中心“中国式再起步：蒋文辉的藏地视觉志”艺术大展之后的国内首次亮相。
蒋文辉此番亮相包括20多幅“藏地系列”油画的现场展览、沙龙直播以及艺术分享会。作为一个曾经的外企女高管，蒋文辉转身成为一名全职画家，她是怎么做到的？她与专业画家有所不同的“业余性”该如何看待？多年来，为了经济目的而被搁置的儿时梦想该如何重启？这些都是蒋文辉留给人们的话题。

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从“画画不能当饭吃”到辞职专心画画1970年出生的蒋文辉目前在上海当一名全职画家，专注于油画创作。从小，她受到父亲的业余爱好家具制作的影响，因此对物体的空间感知、审美与色彩十分敏锐，在父母鼓励下，蒋文辉孩童时期的美术天赋得到了激发。
但是在填写高考志愿时，原本一心想报考美术院校的她却被家长劝阻，因为“画画不能当饭吃” 。蒋文辉最终考入大学中文系，然后进入职场。蒋文辉先后就职于联合利华、阿姆斯壮、圣戈班和通用电气，从普通的初级销售员成长为外企高管。
2014年，蒋文辉偶然地出于本能重拾画笔，曾经的美术热情突然被再度点燃。她随即购置了绘画装备，改造画室，临摹大师佳作，并前往北京和伦敦拜师学艺。
2015年底，蒋文辉正式辞职，专心画画，以一个绘画艺术家的身份开启了她的人生下半场。

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个人小情调，注解了大时代如此华丽转身，从职场人切换到自由人，蒋文辉是怎么下的决心？为什么要以180度转身的姿态来规划人生下半场呢？
蒋文辉表示，因为社会发展的整体环境与个体的经济状况让我有机会重新追求我挚爱的绘画，这实属我的幸运。可以毫不夸张的说，我们的小情调，注解了这个石破天惊的大时代。
蒋文辉认为，当今的70后、80后中国人，大多在成长阶段就被教导不要去干不切实际的事情以耽误生计。这些“不切实际”的事情里就包括了唱歌、写诗和画画等。但是在中国成为世界第二大经济体之后，我身边追求“不切实际”的人越来越多，他们在职场生涯达到预设目标后，卸下人生很多重负，开始重拾儿时梦想——有人专心在家打理花园，有人一天到晚泡在各大博物馆、美术馆里，有人去学声乐，也有像我这样重新学画的。

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在蒋文辉的艺术分享会上，上海中外文化艺术交流协会会长、文学博士、画家赵抗卫先生认为，一个财务自由的艺术家，可以不受市场、名利的诱惑，走自己的路，画自己想画的画。一方面，她不受专业框框的制约，努力表达自己独有的审美与气质，另一方面，她在寻觅与自己气质和情感相契合的题材和语言，使她的作品具有独特的吸引力和生命力。
旅德艺术家、王小慧艺术中心创始人、“赫本时代”展总策展人王小慧女士，则讲述了自己当时如何忍痛放弃电影之路，转而学习建筑。幸运的是，大家都没有放弃心中所爱，一直小心翼翼保持着艺术的躁动，终于迎来了艺术的春天。
的确，和蒋文辉一样，伴随中国改革开放成长起来的一代人，他们曾经出于改善个人经济条件的考虑，而压制了其他梦想。如今，越来越多的中国人依托国运、机遇和个人努力，获得了财务自由，从而有能力在人生的下半场去追逐与生计无关的梦想。蒋文辉油画中那些远离喧嚣、自然虔诚的乌托邦意象，就是在职场打拼多年的她挥别商业主义和消费主义的内心写照。分页标题
“业余性”就是不问利益，只为兴趣

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成为一名画家之后，蒋文辉作品中呈现的与专业画家有所不同的“业余性”也就成为了新的话题。
蒋文辉表示，自己虽然从小接受了系统的美术训练，但相比于学院派画家，我的创作从来不被技法和陈规所左右，创作动力源于内心的热爱，所以看我作品的观众很容易就能达到情感的共鸣。很多观众在现场跟我说，这些作品让她想到了第一次去西藏时收获的感动，这会促使他们再次前往西藏。
英国泰特美术馆前任主席安德鲁·卡尔曼在评价蒋文辉的作品时说到：“蒋文辉给予了笔下人物最真诚的描绘，这让我们不难感到蒋文辉的同情心和敏感性。 ”
上海美术学院美术理论博士、策展人宋康表示，蒋文辉的作品使用了写意式的绘画语言与“稚拙绘画”的风格，塑造了藏地的日常与风光，用准确的色彩构成与稚拙的绘画风格尝试了一种小画幅的观念输出，令观众感染到那种阳光、纯粹、简单与热情…..在蒋文辉的绘画里我们看到了印象派画家高更的影子。
文学理论家与批评家萨义德曾对“业余性”给出了定义：所谓的业余性就是，不为利益或奖赏所动，只是为了喜爱和不可抹煞的兴趣。这也是对蒋文辉作品中表现出来的真挚情感的最好定义。
蒋文辉用她个人的小情调，为这个时代做了注解。那么面对商业时代的喧嚣，你该如何规划自己的人生下半场呢？
来源：周到上海
作者： 【绅士老司机|她从外企高管到全职画家，你该如何规划人生下半场？】詹皓