InStyle优家画报|这个夏天,我只想报复性度假
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Beginning of Cruise Collection
度假开始
度假系列 , 也被称为巡游系列(Cruise Collection) , 可见最早的运用场合大多在跨洋的邮轮之上 。 在19世纪末20世纪初 , 即使是船上的生活也需要保持相当的精致 , 女士们为了不同的场合 , 需要更换不同的衣服 。 一次度假并不能在时尚上有所懈怠 , 但随着时间的推移 , 需要携带的衣服太多成为上流社会小姐们的一种烦恼 。 另外穿着夸张的裙子 , 在狭小的船舱里总是不那么方便 。
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Chanel在洛杉矶发布的2008度假系列 。
度假依然需要进行 , 时髦的品味又不能丢 。 嘉伯丽尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)观察到这种生活方式下所需要解决的问题 , 开始为这些需要出去度假的女人们设计合适的衣服 , 这便是我们现在所熟悉的度假系列的雏形 。 香奈儿为女士们设计了宽松舒服的外套 , 使用前所未有的针织面料 , 也因为这样一款外套 , 彻底改变了女人们着装的方式 , 尤其在度假期间 。
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Coco Chanel与友人在沙滩上度假 。
1960年代 , 随着航空业的发展和普及 , 往返于目的地之间的时间被最大限度地缩小 。 乘坐飞机到达度假目的地 , 成为新的潮流 , 这给了更多品牌启发 , 度假系列渐渐成为正式发布与冬与春系列中间的补充系列 。 而时尚也不再仅仅局限于巴黎 , 美国作为新兴的时装市场得到了更多的机会和关注 。
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昔日世界航空界巨头、美国泛美航空公司的形象广告 。
海滩时髦也不只是香奈儿的优雅 , 美国南部棕榈海滩的热闹也渐渐成为主流 。 一个在海边卖橘子水的小姑娘 , 穿着漂亮的无袖印花连衣裙 , 后来想要买她裙子的人居然比买橘子水的人还要多 , 她就是丽莉·普利策(Lilly Pulitzer) 。 厌倦了纽约上流生活的千金小姐 , 逃到棕榈海滩寻找人生的意义 , 带有美国海岸特色的度假系列由此诞生 。
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Lilly Pulitzer的经典纹样 。
起源虽然于度假有关 , 但在相当长的一段时间里 , 度假系列都被认为是更加商业化的设计 , 用更加实际的方式诠释设计师的新一季的概念 。 度假系列对于很多品牌来说也是相对迷你的系列 , 并不那么受到重视 。
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但情况在这十年间发生了完全不同的变化 , 尤其对于奢侈品而言 , 度假系列的发布已经渐渐成为一场举世瞩目的盛会 。 跟高级成衣(Ready-to-wear)在四大时装周上的发布不一样 , 度假系列回归到“度假”二字 , 开始了自己想走就走的旅行 。
每一次发布度假系列 , 品牌都在全球范围内寻找最为合适的展示场所 , 地点遍布各地 , 也让我们跟着度假系列一起 , 开始了时装的环球旅行 。
Landmark Nostalgia
地标场景
拜访地标式的建筑 , 在旅行的过程中 , 除了打卡的作用之外 , 还代表着对于文化历史的深度认知 。 即使某些地标 , 早已烂熟于各种旅游书籍里 , 但依然会让人感觉震撼 。 不管看过多少埃菲尔铁塔的图片 , 都抵不上在人来人往中感受它错综复杂的结构 , 在巴黎古典的背景中了解它存在的先锋含义 。分页标题
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Dior曾在Pierre Cardin的泡泡皇宫(Palais Bulles)
发布度假系列 。
2013年Chanel度假系列 , 就来到了凡尔赛宫殿的后花园 。 这座法国历史上最为华丽的宫殿 , 像是梦幻一般 , 但又真实存在 。 以法国宫廷为灵感来源的度假系列 , 在花园中曼妙的喷水池前展示 , 成为这一法国地标最好的注脚 。
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以凡尔赛宫为灵感的Chanel 2013度假系列 。
威斯敏斯特大教堂 , 是坐落在泰晤士河北岸的一座大型的哥特式建筑 , 这是前往伦敦一定不能错过的地标 。 它也是当年戴安娜王妃结婚的教堂 , 是英国人心目中的精神家园 。
Gucci 2016年在这里发布了新一季的度假系列 。 这也是这座百年老教堂 , 第一次迎来如此时髦的客人 。 这场大秀以威斯敏斯特大教堂回廊为舞台 , 模特在幽暗的灯光之下鱼贯而出 , 具有一种神秘的力量 。 在这个度假系列中 , 时装设计元素的融合 , 像极了伦敦这座城市的样子 , 既古典又先锋 , 既优雅又街头 。 更为有趣的是 , 走秀当天正值女王在威斯敏斯特大教堂获得加冕的63周年 , 因此从这个系列中 , 我们也可以找到某些致敬女王的元素 。
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Gucci 2017度假系列 。
2015年Louis Vuitton将自己的度假系列搬进一座“沙漠现代主义”的代表性建筑里——由建筑师约翰·洛特纳(John Lautner)建造的The Bob Hope Residence 。 这座火山形状的大型私人住宅 , 是整个1970年代建筑风格的传奇地标 。
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Louis Vuitton 2016度假系列在美国棕榈泉Bob Hope的私人宅邸中发布 。
沙漠现代主义 , 诞生于1940年代的美国西岸 。 建筑师E.斯图尔特·威廉姆斯(E Stewart Williams)在接受好莱坞明星委托时候 , 提出自己的想法:“一栋非常现代的房子 , 里面有许多长长的水平线玻璃幕墙 , 但使用更多‘沙漠适用’的材料 , 包括钢材和铝材 。 ”
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Louis Vuitton 2016度假系列 。
于是这种新式的建筑风格流行开来 , 而这次Louis Vuitton选择的便是其中最具代表性的一栋建筑 。 地标性的建筑常常帮助我们认识一个地方 , 它们似乎超然世外但又涉事其中 , 它们总能让人印象深刻 , 这大概也是度假系列选择地标的原因 。
City Mode
城市情结
我们生活在城市之中 , 我们热爱又感到厌倦 , 从自己的城市到别人的城市 , 也会是旅行中的重要一环 。 有些人说旅行的意义不过是从一个自己厌倦了的地方 , 到一个别人厌倦了的地方 。
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但这恰恰是旅行的乐趣所在 , 厌倦可能会成为下一次的热爱 。 摆脱了四大时尚首都的地理束缚 , 品牌在发布度假系列的时候 , 有了更多的城市选择 。 而选择什么样的城市 , 从时装的风格到品牌传递的信息 , 都在跟着变化 。
而我们 , 更是领略到时装对于不同城市的情结 , 这些情结是不是也可以成为下一个旅行目的地?
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Chanel在2016年5月来到初夏的古巴 , 在哈瓦那的市中心 , 伴随着南美风情的音乐 , 模特走上绿色树荫下的大道 , 展示2017年的度假系列 。 整场秀由两位古巴女歌手开场 , 夜幕降临之前 , 模特史蒂娜·坦娜特(Stella Tennant)穿着经典的黑白色开场 。 她迈着悠闲的步调 , 像是流连在这历史街区上的普通游客 。
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Chanel曾于古巴发布品牌度假系列 。
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于古巴发布的Chanel2017度假系列的一个造型 。
2020年的度假系列 , 因为某些原因 , Chanel停下了自己游历世界的脚步 , 于多年之后将度假系列带回了自己的城市——巴黎 。 别的城市带来的可能有惊喜、有刺激 , 但最能带来安全感的 , 大概还要回到熟悉的城市 。
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Chanel 2020度假系列 。
跟Chanel不一样 , Dior在还是选择要出远门 , 来到品牌第二任设计师伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)最爱的城市—马拉喀什 。 位于摩洛哥的马拉喀什 , 在过去几十年间都是欧洲人钟爱的旅行目的地 , 因为完全不一样的风土 , 也因为西方对于非洲大陆的浪漫想象 。
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Yves Saint Laurent生前曾痴迷于摩洛哥文化 。
品牌跟这座城市的渊源从上个世纪50年代就开始了 , 迪奥先生在1954年就设计推出一款名为“卡萨布兰卡”的洋装 , 也曾与当地纪念品品牌合作推出带有独特标签的产品 。 2019年在马拉喀什的秀 , 更是将摩洛哥的多元的色彩 , 精致的手工 , 带到了系列之中 。 秀场中间燃起的火焰 , 夜幕之下越发显得神秘的城市 , 模特身上花样繁复的长裙 , 让你仿佛进入了一场冒险梦境 。
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Dior 于摩洛哥发布品牌2020度假系列 。
Art Concept
艺术概念
时尚对于艺术的执念 , 百年来从未懈怠 。 从超现实主义到表现主义 , 艺术的世界向时装的设计输入了源源不断的灵感 。 时尚是否艺术 , 早已是各方争执不下的议题 。 然而时尚是不是艺术这个问题其实并不重要 , 艺术 , 取决于观看者的角度 , 时尚亦然 。
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如果说一千人眼中有一千个哈姆雷特 , 那么一千个人眼中就有一千样时尚 。 如果我们拿艺术的眼光看待时尚 , 也不失为一种角度 , 品牌的度假系列也喜欢这种角度 。 旅行中重要的目的地——美术馆 , 作为展示艺术品的地方 , 当然也可以成为展示时装的场所 。
在世界各地的美术馆里发布度假系列 , 也成为很多品牌的不二选择 。 一方面美术馆本身的建筑结构给了时装展示足够发挥的空间 , 另一方面美术馆的气质能够更好地用作系列概念的表达 。
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Max Mara的度假系列在2019年来到了柏林 , 这座被誉为“艺术和建筑设计灯塔”的城市 , 虽然是满目悲壮和伤痕 , 但依旧美丽 。 Max Mara选择了柏林的新博物馆 , 这栋建筑在二战期间几乎全部被毁 。 柏林墙倒塌之后恢复重建 , 在新千年才重新开放给大众 。 所以新博物馆融合了不同时间留下的痕迹 , 过去和现在在这里被融合 。 埃及法老阿肯纳顿的王后娜芙蒂蒂的半身像就被收藏于新博物馆中 , 并成为了镇馆之宝 。分页标题
出现在新美术馆中的Max Mara度假系列 , 有着传承古典的冷静 , 跟新博物馆无缝连接 。 模特从现代主义风格的楼梯走下来 , 设计师更以这座博物馆及其馆藏黄金薄片礼帽为灵感 , 创作出一系列既古且今的雕刻手链、项链和耳环 , 为经典的羊绒及素净的羊毛大衣增添熠熠光茫 。
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Max Mara于柏林发布品牌2020度假系列 。
Louis Vuitton对于艺术博物馆的热爱也从未消减 , 2016年的度假系列选择了位于巴西里约热内卢的尼泰罗伊当代艺术博物馆 。 这栋像外星飞碟一般的建筑 , 由巴西著名的建筑大师、被誉为“建筑界的毕加索”的奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeye)设计 。 模特从建筑前面蜿蜒的走廊出来 , 在远处大海和夕阳的映衬之下 , 发布会本身就成为了一件难以复刻的艺术作品 。
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Louis Vuitton于巴西里约热内卢发布品牌度假系列
跟巴西的未来主义不同 , 2017年的度假系列 , Louis Vuitton移师日本 , 来到埋藏于深山中的私人美术馆——美秀美术馆 。 美秀美术馆(Miho Museum)可以说是追求极致现代风格融合于自然山水中的最佳代表 。 这座由建筑师贝聿铭在1997年设计的建筑 , 以传说在喜马拉雅秘境山谷间的人间天堂香格里拉为构思灵感 , 并将之体现其上 。
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Louis Vuitton于日本京都发布品牌度假系列 。
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撰文/卢笛 编辑/叶超William Yeh
设计/Vivi.Z 新媒体设计/Dean
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