kindle电子书九大博物馆馆长甄选27件镇馆之宝，讲述国宝的前世今生

_本文原题：九大博物馆馆长甄选27件镇馆之宝，讲述国宝的前世今生
今天是世界博物馆日，每一件藏品的背后都蕴藏着无数个历史故事，都有一串串鲜活的记忆。在这特别的日子里，书童跟大家分享一本沉淀中华文明的记忆之书。

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这本书就叫做《国家宝藏》，央视综艺频道大型文博探索节目《国家宝藏》授权同名书籍。九大博物馆馆长甄选27件镇馆之宝，讲述国宝的前世今生，探寻中华文化的精神本源。
书中收录大量节目未播出内容，结合史料文献和专家研究成果，梳理文物知识，揭开文物背后的故事与历史，让更多人在懂得如何欣赏文物之美的同时，了解文物所承载的文明和中华文化延续的精神内核。每一件文物的背后，都是文明演变的载体。
在《国家宝藏》节目中， 001号讲解员张国立最为人熟悉的一句话就是：我们有多年轻，也就上下五千年。

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而在这本书里，你就能够感受到中华文明上下五千年的荡气回肠。
了解我们的历史和根，是传承的最好方式。过去和现在，也从来不是断连的，中国之所以是四大文明古国里唯一一脉相传的文明，正在于过去对现在的意义，而这些意义的物质呈现便是这些文物们。
比如讲述国宝今生故事的“今生守护人” ，他们就是一个个活生生的传承者：
《千里江山图》卷的“今生故事讲述人”冯海涛，为了研究出《千里江山图》卷的绘画技艺，他用了整整四年，最终把这个遗失多年的技法找了回来。
懿德太子墓壁画《阙楼仪仗图》“今生故事讲述人”年轻的陕西历史博物馆的修复师们——他们把最好的青年时光沉浸在“枯燥”的文物修复工作上，有时候一幅壁画的修复就要花费几个月的时间，是他们忍耐了寂寞，让一件件文物完整起来。
在博物馆里走马观花和电视节目里眼花缭乱，往往都会使我们没有专注于文物本身，而《国家宝藏》这本书里，每一件国宝，都有高清细节图展示。
除了文物从业者外，《国家宝藏》中还有很多意想不到的讲解人。在他们的共同讲解下，我们可以完整了解每件国宝的前世——出土——今生。那些历史细节和故事，你都可以在书里找到。
文物铭记过去的历史，也成就今天的故事。数十位国宝守护人无论职业背景、性情性格、学术成就，他们与27件国宝命运交织，诉说发生在自己身上的传奇。每一位国宝的创造者、挖掘者、守护者都成就了中华民族的基因宝库。
下面，我们一起来读读这本书吧!
第一章王希孟《千里江山图》卷——绿水青山

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国宝小传青绿山水之巨制杰构
《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。纵长51.5厘米，横宽1191.5厘米。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩渺，气象万千，壮丽恢宏。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。
《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法” ，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，被称为“青绿山水” 。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整、严谨的时代风格：人物虽细小如豆，却动态鲜明;微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感;在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。 ” 分页标题

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国宝守护人——李晨
《千里江山图》卷中的每一道颜色，都要经历日夜无歇的反复提炼，以这样的诚心之色描绘的作品才能历经千年不掉色。我们解读《千里江山图》卷，就是让大家了解为何它是青绿山水之最，为何它能够出现在2008年北京奥运会开幕式演出中，它不仅能展现中华民族的细致入微，还能展现泱泱大国的气势如虹。这幅画的背后，是我们民族延续几千年的匠心和坚守。
诞生宋徽宗诲谕
《千里江山图》卷是青绿山水的代表作，这是隋唐时期山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。它不仅代表着青绿山水发展的历程，也是集北宋以来水墨山水之大成。时隔千年，颜色不败。
——单霁翔故宫博物院院长
大约政和三年(1113) ，宋徽宗的“亲传弟子”王希孟终于完成了一幅让这位书画双绝的皇帝满意的作品——《千里江山图》卷。
这幅长卷让起源于隋唐的青绿山水重回宋人视野，并将这一绘画形式推向顶峰。
此后经几代画家发展传承，青绿山水画形成了一种程式化的表现方法，但画好难度极大。清初“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。 ”
宋徽宗宠臣蔡京是这幅画的第一位主人，他的题跋讲述了画者生平：政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。
宋徽宗赵佶，一代书画大师，也是帝王艺术家。对宋徽宗来说，人生最得意的事，就是做自己想做的事：成为“宫廷画院院长” 。
承宋徽宗在艺术修养上的前瞻性以及蔡京“崇宁兴学”的倡导，画学于1104年创办，专门培养绘画人才，以提高未来翰林图画院画家的综合素养。
作为第一批画学生徒结业后，王希孟在文书库工作，但他仍然喜欢画画，并多次向宋徽宗献画，虽不“甚工” ，但因为显示出一定的才能而被宋徽宗看重，得宋徽宗亲授画技而终有成就，绘制出《千里江山图》卷这一千古绝作。
宋徽宗看后赞赏不已，特意将画赐给以书法载誉的宠臣蔡京。
作为皇帝，宋徽宗不一定合格，但作为一名文艺青年，他可是当时艺术界的领军人物，在中国书画史上占有一席之地。他自己的作品大都洋溢着古典美，这种美出自对传统的继承、对现实主义的观察和富有诗意的文学素养。将诗、书、画融为一体，也是他最先倡导的，他十分关注画作中的诗意，在考察画院画师时，就常常以一句诗歌为题，命画师作画。
这正是王希孟写唐人诗意的背景。他要进入翰林图画院，必须过考试这一关。宋徽宗爱出隐逸之句考学生的画意，要求学子们曲尽其意、遐想无限。比如他曾考画“野水无人渡，孤舟尽日横”之句，山水画家宋迪之侄宋子房画一渡工卧于船尾，横一孤笛，拔得头筹。
王希孟艺术天分极高，模仿能力极强，品行孤傲不羁。《千里江山图》卷的野心远远超过隋唐的展子虔和李思训，王希孟沿袭的全景观，是五代北宋开拓的图式。
王希孟能够创作出不平凡的作品，并非单纯因为他是“天才” 。一方面，王希孟勤奋好学，皇家画院又有优良的学习条件，便于其观摩前代的优秀作品。另一方面，宋徽宗作为帝王，改变了宫廷画家的社会身份，他作为艺术创作的统领者，对绘画有着直接而明确的要求，引领了后代画家长久的艺术审美，让“青绿山水”这种中国传统的绘画技法得以流传和创新。分页标题
【kindle电子书九大博物馆馆长甄选27件镇馆之宝，讲述国宝的前世今生】无独有偶，王希孟在画院的同事张择端，画出了著名的《清明上河图》。如果说《清明上河图》是世俗繁华的史诗，那《千里江山图》卷则是对锦绣山河的唱颂。