【次元快讯】豆瓣9.6《西游记》：一部好的神话剧，怎能没有好的音效辅助

1986年，由杨洁导演执导的古装神话剧《西游记》一经播出，立即轰动全国，万人空巷。从1986年首播至今，该剧已经重播了3000多次，整整影响了好几代观众，可以说是一部难以超越的经典之作，豆瓣评分甚至高达9.6 。

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1、我国内地第一部神话剧：86版《西游记》，服化用心，声效够神
1958年5月1日，我国的第一座电视台即北京电视台（今中央电视台）开始试播。同年6月15日，我国的第一部电视剧《一口菜饼子》播出，标志着中国电视剧的诞生。

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这部黑白电视剧全长只有20多分钟，但播出后观众的反映却很热烈。其实这是单本剧，不算纯粹的电视连续剧。直到1980年拍摄的《敌营十八年》才是第一部真正意义上的电视连续剧，也只有9集。
而1982年中央电视台要拍摄的电视剧《西游记》，不仅计划拍30集之长，还是拍内地没人拍过的神话魔幻题材，难度不言而喻。
剧组从1982年开始组建，摸着石子过河，这部剧从头到尾就一台摄像机，一位摄影师，技术条件非常有限，资金也不够，剧组需要四处筹钱，原定30集的计划砍掉5集，一路上的艰辛不亚于取经，但杨洁导演仍然执导着演员们出色地营造了符合人们想象的西游世界，一直拍到了1988年。

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86版《西游记》的成功除了编剧改编的剧本台词一字一句都那么洗练、那么直白；在某种意义上，与其说86版《西游记》一个新时代的开拓者，不如说是上一个时代的集大成者！
对于演员阵容方面， 86版《西游记》选择的大多是表演艺术家，甚至很多群众演员一看就是科班出身，无论是丫鬟，还是妖精，一举手一投足都演得富有韵味。
对于服道化方面，不难看出86版《西游记》在尊重原著的同时，也进行了精心的设计，使《西游》中神魔的形象浪漫而具有人性的色彩，里面的佛神妖仙精形象几乎形成了现在我对神鬼的全部认识和想象。

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对于场景特效方面，剧中场景都是剧组走遍很多地方拍摄的真山真水加上舞美设计，使每一个镜头都都具有画面的美感。但有时就为了找到符合拍摄要求的场景，主创人员多次遇险，杨洁导演有次甚至差点从山上跌入悬崖！且由于经费少，很多特效镜头只能想笨方法解决，安全措施也只能节约，连吊威亚都是用简单的几根钢丝，演员们常常摔伤。

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可以说， 86版《西游记》是数代中国人心目中的经典不仅在于剧集质量的经典，还在于西游剧组的工匠精神。
很多人问为什么86版《西游记》能在当时造就89.4%的收视率神话？能火30余年？能重播3000多次？
杨洁导演是这样回答的：“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利” 。
其实这版西游的成功不仅在于剧组有精细的剧本，更有一批年轻富有创造力的优秀演员团队，其实剧中的经典背景音乐同样是重要的因素。好的神话剧一定得有音效的辅助，不然整部片子的神话味道都要大打折扣。

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2、口碑好的国产神话剧，都离不开恰如其分的背景音效配合分页标题
当下，影视音乐的重要性被不断凸显。特别是在惊悚片和神话片以及仙侠剧中，背景音效的重要性不言而喻。像去年暑假档的爆款剧集《陈情令》推出的OST国风音乐专辑，在各大音乐平台的循环销量呈爆炸式增长，并一举成为QQ音乐销量最高的国内OST专辑。该专辑的音乐风格与剧中情节、人物故事完美贴合，是令其大受欢迎的最重要原因。
作为文化情感元素的载体，原声音乐可以说是影视作品中不可或缺的一部分，恰到好处的背景音效不仅有助于塑造人物形象、刻画人物心理，还无疑是剧集渲染氛围、寄托情感、抒发情感、表达影视的主旨、定影片风格、创造意境，甚至是更强力的情感诉求的一种艺术力量。
对于神话剧而言，背景音乐对整个剧的情感提升、剧情氛围的渲染、人物内心世界的展现、电影风格、深化主题也是非常重要的。
像TVB2001版《封神榜》哪吒削骨还父削肉还母的场景，凭借着演员精湛的演技和煽情的背景音乐，给人留下十分深刻的印象。

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3、神话剧之所以有神话的感觉，奥秘就在于有创意的背景音效与情境的契合
众所周知，音频作品相较于其他媒体最大的缺陷就是画面感不足，但86版《西游记》与充满魔幻诗意的美丽画面相搭配的，是犹如从天堂落到耳边的美妙声音。就是那种细腻到场景转换依然抓耳的旋律以及和剧情的包容渗透的背景音效才是让人起鸡皮疙瘩的亮点。
这里就不得不说下许镜清，许镜清是央视86版电视剧《西游记》总作曲人，独自包揽了86版《西游记》的14首歌曲，上百段配音，当年为了创作西游记的音乐他煞费苦心，耗时整整5年，时常夜不能寐。
他不仅开创了在电视剧中电子音乐和民乐及管弦乐队结合的先河，而且他用音乐塑造了更为立体的人物形式，又将音乐融入到剧情当中，最终成就中国人的群体音乐记忆。

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尤其是西游记的序曲《云宫迅音》全曲不到3分钟，但其中所用的乐器有：电子乐器、西方管弦乐、古筝、琵琶、竖琴、三角铁、管钟、中国的编钟、非洲鼓（邦戈鼓）、康佳鼓、架子鼓（爵士鼓）、低音吉他（贝斯），另外加上声乐（女高音），器乐声乐结合。这首歌是1983年制作的，当时央视连电子鼓都没有，众多专家甚至没听过什么电音，而许镜清力排众议，献上了一曲神来之笔，该磅礴的地方磅礴、该空灵的地方空灵、该唯美的地方唯美、该梦幻的地方梦幻、该沧桑的地方沧桑，将气氛渲染细微到极致，引发人们强烈的共鸣。
【【次元快讯】豆瓣9.6《西游记》：一部好的神话剧，怎能没有好的音效辅助】这首曲子在我国音乐界上的地位不必多说，号称是“全国99%的人都听过的曲子”一点都不为过。该作品开创了中国电子乐、民乐及管弦乐结合的先河。
除此之外，还有如欢快活泼的《初称美猴王》、幽默调皮的《金殿戏巨灵》、洒脱诙谐的《上任弼马温》、悠扬沉静的《玄奘初长成》，以及大家最熟悉的《猪八戒背媳妇》等，尽管当时拍摄水平有限，但这些音效真的是有如神助，为我们定了这版西游的整个基调，与西游记中的各个情境严丝合缝，堪称一绝。
还有麦振鸿为《聊斋》系列和《天地传说之鱼美人》等神话剧还有其他剧作曲的配乐，麦振鸿每一个创作都有思想创意在里面，麦振鸿有相当明显的个人风格即曲折迂回，层次饱满。他用音乐描述人世间所有动人的情感，他也用音乐展示另一个世界，奇诡迷幻，鬼影幢幢，仙境魔界，都在他的乐章下肆意变幻。只要你一听到他的音乐，画面感就像放电影般汹涌而来，带给你各种联想，剧情、表演和配乐相辅相成。分页标题
他将中华文化特有的仙侠情怀与浪漫元素融入剧情音乐之中，开创了中国独有的仙侠音乐。因此麦振鸿也被中国乐迷誉为“仙侠音乐之父” 。

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除了许镜清和麦振鸿之外，其实还有很多国产影视音效大师，这些大师用情感和创意谱写的配乐不仅有中国人特有的文化底蕴，也谱写出了只有我们中国人才能深刻体会的“仙” 。每一曲都仿佛各有灵魂，与剧中的情境深刻贴合，生动诠释着一幕幕不同的悲欢离合。
其实音乐是有记忆的，纯音乐虽然没有歌词，但当音乐响起来的那一刻，我们就好像回到追剧的童年，给人一种超越时空的美感和思考想象力。

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4、神话剧配乐歌词的出现，意味着音效从氛围到旋律共情的进展
86西游记里，音效分为两种，除了上述的没有词的背景纯音乐，还有一种是有词的歌曲，比如《天竺少女》、《五百年沧海桑田》、《女儿情》、《相见难别亦难》等或荡气回肠，或柔情万，哪首不是脍炙人口，初听可能难以出味，但是越听越觉韵味其中，有些歌词更是仿佛写进了心头，真是视听结合的精品之作。

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这些背景音乐歌词的出现，其实是有旋律的，你是可以跟着哼的，且这些配乐将剧情的气氛渲染和角色的心理刻画到极致，已经带出了观众一半的情绪之后，剩下一半看演员的表演就好了。
比如赵雅芝版《新白娘子传奇》左宏元谱写的音乐是该剧的另一大特色，比如《千年等一回》、《渡情》、《心湖雨又风》、《雨伞是媒红》等插曲融合了自创的新黄梅调以及京剧唱腔风格和佛乐元素，剧中的插曲随着剧情的变化而变化，曲调回味悠长，让人仿佛置身于美丽的西湖美景中，起到了画龙点睛的作用。
此时用到了心理学中一个词来解释叫做共情，情发于声，配乐将故事意图表达的情感主题进行了放大和渲染，从听觉上刺激你的情绪，配合眼观画面，立体地传达情境。这种美穿越了时间、地域、语言，跨越性别、文化和个体差异，甚至跨越审美水平的美。

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结语：
其实我国上下五千年的文化宝库里，关于神话剧的素材和灵感不可谓不多。而一部好的神话剧，一定离不开音效的辅助，好的背景音效流畅的旋律和剧情画面恰到好处的配合，总是能轻而易举地引起观众的情感共鸣，更能让作品显现出传统古典的味道。

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