【「舞台艺术」云文艺如何持续发力：更多“打开方式” 才有广阔舞台】更多“打开方式” ， 才有广阔舞台(“云文艺”·如何持续发力②)
蹬鼓、下腰、倒立、卧鱼 ， 客厅地板上一块简单的瑜伽垫 ， 就是一个练功场 。 吸气、吐字、手势、站姿 ， 多位名家轮番出镜 ， 将表演的秘诀“化整为零” 。 京剧院的青年演员和导演客串主播 ， 来了一场从台前到幕后的“云游” 。 时值三八妇女节 ， 昆剧团发起“观巾帼之美”直播 ， 带观众探寻旦角的世界……
最近两个月 ， 各种形式的“云演出”“云课堂”刷爆了抖音、微博、哔哩哔哩、戏缘、微信公众号等网络平台 。 不仅是观众 ， 连许多艺术家都大感“出乎意料”：原来 ， 剧场艺术还有这么多种不同的“打开方式” 。 数以万计的视频、十亿次以上的播放量 ， 这些特殊时期的努力 ， 给文艺创作带来不少启示 ， 甚至可能改变行业的生态 。
北京联盟小编注意到舞台艺术必须有独创性 ， 是启示之一 。 由于条件的限制 ， “云演出”很难达到正式演出的舞台效果 ， “爆款”节目无不另辟蹊径 ， 比如将视线转向幕后 。 每种艺术形式都是一个丰富的文化宝藏 ， 呈现在舞台上的演出过程只是冰山一角 。 人们走进剧场 ， 看戏也好、欣赏舞蹈音乐也好 ， 获取的信息越多 ， 得到的美和爱的教育越多越好 。 这种“连演带说”的艺术形式 ， 实践证明是受到欢迎的 。 日常剧场艺术如何讲好包括幕后在内的、层次更加丰富的故事 ， 要好好研究 。
保持“绝活儿思维” ， 是启示之二 。 一种演出形式能够成为经典 ， 流传至今 ， 其中积淀了无数的思想文化精华 ， 绝活儿就是对这些精华的提炼 。 以直播和短视频为主要载体 ， 决定了“云演出”大多是片断式、简约化的 ， 但简约并不等于简单 。 成功的表演 ， 一定要对艺术本体的精髓进行创造性呈现 。 比如在抖音神曲伴奏下的行当快闪秀、展现勾画脸谱过程的短视频、名家的经典唱段清唱 ， 都呈现出最典型的戏曲之美 。 一些院团将以前的经典演出视频浓缩剪辑 ， 再放到网上 ， 也是“绝活儿思维”的一种体现 。 对于线下的常规演出 ， 这一点更加重要 。 在创作中时刻保持“绝活儿思维” ， 艺术的“个性”才会更加鲜明；在表演中凸显艺术精髓 ， 作品才会更具穿透力 。 尤其是一些普及性艺术活动 ， 如艺术节的户外演出、戏曲进校园等场合 ， “云演出”的经验都值得借鉴 。
充分调研 ， 精准捕捉互联网时代的观众需求 ， 是启示之三 。 在“云剧场” ， 什么样的演员最容易成“网红”？首先就是要多一点媒介意识 ， 以这样的意识反哺创作 。 “云剧场”的运作方式和反馈效应说明 ， 不再是演员演什么、观众就看什么 ， 而要按需供应 。 不久前 ， 北京和天津的几家剧院已经将这样的服务延伸至线下 ， 由观众投票 ， “疫情后第一场演出 ， 想看什么 ， 您说了算！”如果试水效果良好 ， 这一机制很可能会长期实行下去 。 往更远一步思考 ， 日常艺术创作在新作品立项前也应当深入调研 ， 掌握观众兴趣点 ， 有针对性地进行创作 。 对于一些地区演出市场缺乏好作品、供需不匹配、上座率偏低等问题 ， 这或许是一剂良方 。
更多“打开方式” ， 才有更广阔舞台 。 随着剧场演出的逐渐恢复 ， 演出院团与艺术家们的主要精力仍会逐渐转回日常的创作排练 ， 热闹的“云演出”可能慢慢退潮 ， 但被海浪席卷过的沙滩 ， 已经变得不同 ， 每一位弄潮儿和拾海者 ， 也都有自己的收获 。 未来的剧场艺术 ， 汲取着线上线下的双重滋养 ， 或许会给我们带来一些惊喜 。
周飞亚 【「舞台艺术」云文艺如何持续发力：更多“打开方式” 才有广阔舞台】【编辑:房家梁】

稿源：(人民日报)

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