“我就是诗 ， 诗就是我 ， 以诗为命”——刘章的创作带来的启示
北京联盟注意到2月20日 ， 诗人刘章在石家庄病逝 ， 引发文学界特别是诗歌界的深情缅怀 。 这不禁令人深思：他的创作留下怎样的启示？
刘章是一个农民 ， 他高中毕业后就回乡务农 ， 在小学代过课 ， 在山上放过羊 ， 也曾任大队会计、副大队长 。 他在劳动之余 ， 笔耕不辍 ， 在《诗刊》等刊物发表了大量诗作 ， 出版40多部诗集 ， 他的《北山恋》曾获全国首届新诗奖 ， 诗歌《牧场上》广为传诵 。 就是这样一个本色的农民 ， 为何能在新乡土诗人群体中占有显著位置？
刘章的创作历程 ， 深刻地实证了“生活是创作的源泉”这个道理 。 他生活的上庄是燕山深处一个偏僻的小山村 。 在这里 ， 他辛勤劳动 ， “除草田间 ， 打柴山洼 ， 昼日里黑汗白流不在家” ， 即使夜间睡梦中 ， 也“惦记汗水浇的好庄稼” ， 所以在他的诗中“有来自他骨头和血肉的那些元素” 。 他以山乡为创作背景 ， 从大山中挖掘真善美 ， 写了大量充满浓郁生活气息的诗作 。 在他声名鹊起以后 ， 也没有离开山乡 ， 而是听从田间的意见在农村一待几十年 ， 始终“乡音不改”“诗情不衰” 。 他认为“家乡的泉水是哺育我的乳汁” ， 要使作品“不失泥土味 ， 不丢山石音” ， 就要深入和融入生活 。 所以 ， 他的诗歌如同山中潺潺流淌的泉水 ， 明冽甘甜 ， 携着大山的精髓美质；如同山间的花香草绿 ， 美丽淡雅 ， 带着清新的乡野气息 。 可以说 ， 刘章的诗歌是生活的给予 。
刘章的创作表明 ， 爱心是创作的动力 。 一个诗人必须有爱心 ， 有爱心才能使诗歌有温度、有热度、有力度 ， 有高度 。 现在有些诗歌不近人情、不暖人心 ， 就是因为诗人缺少对生活的爱心、对人民的爱恋 。 刘章是一个爱家乡的诗人 ， 他有浓重的恋土情结和怀乡情绪 。 对家乡的热爱、对乡亲的挚爱构成了他创美的强大心理定式和审美心理结构 。 山水自然、风土人情 ， 经过他爱心的同化、情感的灌注 ， 变得摇曳多姿、神奇灵透 ， 幻化为歌颂乡亲的诗句 ， 或美化为夸赞山乡的诗句 。 尽管中年以后走入城市 ， 但他的审美视域始终投注在山乡 。 他对这里仍是那样的眷恋、痴迷 ， 因为这里是他生命的家园、精神的乐园 。 但在刘章的诗歌中 ， 他的故乡已经不仅仅是深藏在大山腹地的小山村 ， 而是一个具有相当文化底蕴和美学风范的生存空间 。 乡亲也不仅仅是生他养他的衣食父母 ， 而是民族精神的象征 。 这样 ， 他的爱心就不仅仅是局限于某种狭隘的个人感情 ， 而是上升为一种博大、深厚的爱恋 。 他一往情深地用乡音为人民歌唱、为祖国赞美 ， “乡音不改 ， 我的诗情不衰/唱高山流水 ， 向五湖四海” 。
刘章沟通古今 ， 饱受中国诗歌艺术的熏陶与营养 ， 在长达近七十年的创作实践中始终保持着旺盛的创作生命 。 究其原因 ， 主要在于他不断追求、不断创新 。 他追求诗歌的大众化、民族化 ， 追求新诗与旧体诗词的结合 。 他从各种诗体中吸纳养分 ， 博采众长 ， 兼容并蓄 ， 为诗歌走入民众、繁荣发展 ， 摸索创造出了一条新路 。 他长期以来致力于新诗与旧体诗的结合 ， 也就是在古典和民歌的基础上发展新诗 。 他吸收现代鲜活的语言入诗 ， 运用旧体诗的对仗、韵律入诗 ， 如《燕山歌》《牧场上》继承了民谣短小明快、趣味盎然、言简意深的特点；《山行》《新绝句选》是五言、七言绝句的成功运用；《湖光》长短相间 ， 错落有致 ， 借鉴了宋词元曲的长短变化、错落起伏的语势美；《田园牧歌》引元曲入诗 ， 简洁明快 ， 抑扬顿挫；《古句新题》集各种古典诗词的特色于一体 ， 并融入新诗的美质美味 ， 成为广为传诵的诗歌 。 他的创作拓宽诗歌的路径 ， 增添诗歌的魅力 ， 也使得其诗歌自成一体 ， 在当代诗坛上确立自己的位置 。
刘章这位年届八旬的老先生已经离开了我们 ， 但他的诗歌可以长存 ， 他的“我就是诗 ， 诗就是我 ， 以诗为命”的创作态度 ， 更是后辈学习的榜样 。
（作者：杨 扬 杨立元 单位：唐山师范学院） 【刘章：诗人刘章的创作带来的启示】【编辑:田博群】

稿源：(光明日报)

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标题：刘章：诗人刘章的创作带来的启示