《【保利秋拍】秦琦、黄宇兴、赵赵、杨心广》系傻大方资讯网小编转载，希望对您有所帮助。

  秦 琦 

QIN  QI

秦琦  (B.1975)

青年

2016年作

布面油画

120×120 cm

RMB  250,000 - 400,000

秦琦可以说是一个非常单纯的艺术家，用他自己的话来说：“我对艺术上的所有问题，都不愿意上纲上线，有时候我宁愿显得假不正经，也不愿意假正经，我宁可把他说简单了，也不愿意说复杂了。”

《青年》是秦琦近年的新作，一幅简单的写实人物肖像画，一个年轻的男子正以一种潇洒不羁的姿势向右斜坐在单人沙发上。男子身着棕黄色毛衣和牛仔裤，杂乱的头发染成流行的灰棕色，右手撑着头，左腿抬起搭在沙发扶手上，面无表情地看着观众。男子身下深棕色的皮革沙发明显已经有些年头了，一道道褶皱、掉皮的痕迹都被画家仔细地表现出来。

作品中对于人和物的形象轮廓的刻画都并不太细致，而是通过色彩的质感来塑造，偏重于客观感觉。秦琦常常根据内容去寻找另外的画法和技巧：早期创作中画家比较在意色彩的装饰性，不太在乎轮廓，而要画静物时离不开素描，便又将充满个人风格的素描画法加入作品中；原来喜欢用厚涂的方式画大色块，有热闹的巴洛克风格，后来因为处理人物外轮廓的需要而慢慢减少了厚度，偏向自然主义。由于秦琦个性的单纯不羁，他的作品并不看重各种充满寓意的、内涵深刻的题材，静物、人物、场景，不管是否曾亲眼见过，都能进入秦琦的画中。因为“题材本身不是目的，只是一种手段，是我成立一张画时所需要的因素中的其中之一”，题材会过时，画家的想法和看法也会过时，所以题材不应该占最大的比例，“重要的是处理题材的方式”。

 黄 宇 兴 

HUANG  YUXING

黄宇兴  (B.1975)

漩涡中的气泡

2014年作

布面丙烯

175×275.5 cm

签名：Huang Yuxing 2014

出版

《黄宇兴》 天线空间 2014年版

《冲积 黄宇兴 2005-2015》 P166-167 上海民生美术馆 2015年版

《空气 第二届宁波国际当代艺术展》 宁波美术馆 2016年版

展览

2014年 黄宇兴个展：河流吞噬了树丛 | 接着吞噬你 天线空间 / 上海

2015年 冲积 黄宇兴 2005-2015 民生美术馆 / 上海

2016年 “空气”第二届宁波国际当代艺术展 宁波美术馆 / 宁波

RMB  800,000 - 1,200,000

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作为中国当代70后艺术家群体的重要代表，黄宇兴的早期创作多以流行文化及其图像资源为灵感，并发展出一种具有强烈神秘感与感官刺激的独特绘画风格。而当艺术家步入不惑之年，其艺术路向则逐渐从视觉表面转向对于个体经验更加深度的挖掘与表达。在这一时期，人性、欲望、信仰等更为本质的命题成为了艺术家不断追问的方向——尽管仍是以其敏锐的感知力与标志性的色彩语言为载体。《漩涡中的气泡》创作于2014年，是黄宇兴早期“气泡”系列创作中的重要代表性作品。若即若离般游离于画面间，重迭交错着的气泡，似乎毫无意义地出现画面之中，但又如同真实存在于世间的某个生命体。“天地不仁，以万物为刍狗”，而身处其中的每一个个体又该如何面对这一无可逃避的宿命呢？时间如永恒流动不可逆转的流水一般缓缓向远处，而我们作为柔软的生命个体却无能为力。而“气泡”作为一种隐喻，既似某种时间洪流中的微弱遗存，亦似盛景狂之后的虚空，颇有“浮生若梦”的悲剧意味。

“冲积 黄宇兴 2005-2015”展览现场

 赵 赵 

ZHAO  ZHAO

赵赵 (B.1982)

一秒

2015年作

布面油画

200×300 cm

出版

《赵赵2016-2006》 P86-87 当代唐人艺术中心

RMB  300,000 - 400,000

《趙趙2016-2006》

赵赵的艺术是一种策略化的“破坏”，他热衷通过各种媒介方式对体制化的现实及其意识形态传统惯例提出挑战，其作品中展现出的激进与无政府主义态度，源自他对个体自由意志的强调。

Zhao Zhao’s work is a type of “decomposition”, in which he challenges ideologies of reality and the traditions on which it is based. The radical, even anarchist tendencies displayed in his work come from his emphasis on individual free will.

 杨 心 广 

YANG  XINGUANG

杨心广  (B.1980)

尖头3

2012年作

木 装置

尺寸可变

展览

2012年 武不善作——杨心广个展 博而励画廊 ／ 北京

RMB  200,000 - 250,000

武不善作 展览现场

此件作品在画廊展览时杨心广在“武不善作”的展厅中，特意安排了一条观看路线，最先映入眼帘的是地上四处散落的尖头，由树枝砍削而成，像子弹或者别的什么武器，呈现出一个战场的氛围。《尖头》作品的创作是杨心广在法国驻留时开始的，当时他住在一片栗子树林里，时逢秋季，经常有栗子从树上掉下来，散落在地上到处都是，这本来是一片令人心旷神怡的美景，但是他想，如果没有人来看，不从人类的角度来认识，事情就不会是这样了，这里也许是一个战场，是树与树之间争夺地盘的战斗，为了后代的繁衍，疯狂的射击地面，枪林弹雨。由此，他便创作了《尖头》这件作品。这刚好可以用在新个展中提示出这是站在丛林法则的角度却又是全部由人的臆想所构成的场景。两只老虎由于追打得太过激烈而扭曲变形，从一块金色的铝塑板上滑落下来，板上面有很多划痕和一些画的树木杂草，旁边象征着稳固的金属锥体很冷峻的屹立，与老虎和铝塑板形成对比，一动一静，一个松垮一个稳固，它又跟地上的尖头呼应，在这里杨心广将暴力因素凝炼成一个几何形式——锥体。

杨心广  (B.1980)

龛 1

2008年作

竹子 装置

尺寸可变

RMB  140,000 - 200,000

在学生时期，不光是物派的作品影响我，所有好的作品在我都是潜在的标准，我没有太拘泥于一种风格，只是当时对石头和木头比较熟悉，因为雕塑系就很多这方面的课程，毕业之后想独自再延续这方面的课题，就材料与观念的实践做了很多作品，拿出来展示的时候大家就说很像物派的作品，其实只是材料相似，再加上是针对材料的研究，概念中有借用物质的本性，所以乍一看确实很物派，但是我用的方法却是大不相同，在那些作品中我是剔除物质性的，更多的加以人化，人文因素的积淀以及情感的干扰，所以你能看到那些作品具有充沛的情感，全是「有我之境」，而非物派所提倡的物质的原本状态。

——杨心广

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