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在中国民间文艺家协会组织专家进行深入细致地评审后，乐清市正式获封“中国木雕艺术之乡”，这宣告着乐清又多了一块国字号的金招牌。

乐清素有“百工之乡”美誉，历史文化底蕴深厚，木雕艺术源远流长。数百年来，乐清木雕技艺代代传承，历代匠师以自己的聪明才智和辛勤的手工劳动创造了我们引以为傲的木雕文化，巍然屹立于中国工艺美术之林。

叶萌春作品《八骏图》

黄杨木雕是温州传统工艺美术主要产品之一，与东阳木雕、青田石雕并称"浙江三雕"。它是以黄杨木为创作材料，采用圆雕、镂雕、浮雕等技法，属立体造型艺术品。黄杨木雕因所雕刻木材是黄杨木而得名。这种材料质地坚韧光洁，纹理细密，色黄似象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中，是一种雕刻小型圆雕的最佳材料。

虞金顺作品《幸福之水》

温州是全国黄杨木雕创作的重点区域之一，主要集中在温州城区（今鹿城区）、乐清、永嘉等地。其中乐清从业者最多，创作最具特色。2001年，乐清黄杨木雕被评为浙江省首批传统工艺美术保护品种，2006年5月20日，乐清黄杨木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

除了黄杨木雕，

温州的雕塑工艺之丰富，

简直绝了——

彩石镶嵌

谢炳华作品

在温州诸多传统工艺美术品种中，彩石镶嵌可以称得上是一颗璀灿的明珠。历史悠久，驰誉中外。其以叶腊石为制作原料，釆用浮雕等多种艺术形式进行创作，既体现出石料的自然本色，又创作出工艺的美感，为室内陈设、摆挂的理想工艺品。

彩石镶嵌过去一直是温州出口的重要工艺品之一，1920年就已远销到南洋群岛一带，好多作品被选为国礼，赠送给外国友人。2008年6月，入选第二批国家非物质文化遗产代表作保护名录。

竹丝镶嵌

张锦达作品

竹丝镶嵌是温州竹制品中最为突出的艺种，它是将毛竹拉丝锯凹，用特殊的手法拼搭成“方胜”纹样，并以此为底版，然后将白桃木或其他材料锯成花鸟、虫鱼、人物等图形，粘嵌在竹丝平面，再施以浮雕技艺，成为一种独特民间艺术品。竹丝镶嵌由于画面素色洁净，给人以清新淡雅的感觉。

随着收藏时间久远，篾丝篱底纹的本色还会逐渐由黄而红以致棕红呈现古董色，显得特别珍贵。2007年6月，温州竹丝镶嵌列入第二批浙江省非物质文化遗产名录。

温州石雕

潘成松作品

传统的温州石雕艺术创作，一般可分为寻料、相石、布局、画坯、凿坯、钻洞、雕刻、擦砂、上蜡等工序，而其中最为讲究的，是相石。温州石雕最旺盛的时期，为上世纪六十年代至八十年代，从业人员高达千余人，除温州艺雕厂外，遍及城区松台、洪殿、五马、九柏园头，乐清城关、四板桥、慎江、白象，瑞安白门、陶山，泰顺龟湖，永嘉千石、渠口等地，作品远销到了海内外，成为我市外销的主要产品之一。

乐清象牙雕

郑岁生作品

乐清象牙雕是乐清黄杨木雕基础上发展起来的一门新兴工艺，由于乐清黄杨木雕的渊源关系，所以乐清象牙雕的艺术特色不同于传统的南北两派，也不同于天津、苏州等地，它融黄杨木雕的雕刻技法于其中，以圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕等同时使用，所雕人物形象生动鲜明，主题突出，造型生动，精致细腻，具有端庄、古朴的特点。

乐清象牙雕作品早期以单一的佛人为主，后来逐渐增加为戏剧人物、历史人物、现实题材的人物场景等，浓郁的生活气息和地域特色，是乐清象牙雕在题材方面的又一个特色。

温州铜雕

吴尧辉作品

改革开放之后，温州一些民间艺人开设了一批工艺品生产作坊，并日渐形成规模。九十年代，随着这样的厂子越建越多，行业竞争愈加激烈起来，许多厂子开始谋求新的商机。恰逢此时，台湾祥狮工艺品厂入驻温州，他们生产的铜工艺品引起了许多温州工艺品厂的注意。

一些对市场具有敏锐嗅觉的艺人开始钻研铜雕工艺品的制作，通过向中国传统铸铜工艺取经，并结合自身丰富的雕塑艺术水平，温州很快成长起一批优秀的铜雕工艺品厂。现在，在温州境内，具有相当规模的铜雕厂已达十几家，工艺水平处于国内外领先地位。

温州现代铜雕艺术品在一方面继承和延续了许多具有深厚中国民间特色的内容和题材，另一方面也受到国内外市场需求的推动，创作和生产了许多具有现代气息的作品。

温州砖雕

仙岩砖雕作品

温州各地均有烧制砖雕的技艺，历史十分悠久，其烧制的作品以造形优美，线条流畅自如而受人们喜爱。现今瓯海仙岩一带仍保留砖雕生产，这里自清代起，烧砖行业就十分发达，距今已有数百年的历史。

砖雕一般分为窑前雕和窑后雕两大类，窑前雕是刻好土坯烧成砖，而窑后雕则是在砖成品上雕刻。仙岩砖雕属窑前雕，其工艺从古至今已历经百年，尽管其工具不断发展、改进，但现在仙岩砖雕仍然坚持采用传统的原料和工艺来制作。

此外，仙岩砖雕具有一定的艺术表现力和观赏价值。其雕刻图案不仅具有艺术价值，更反映了地方的人文观念与集体心理，具有浓郁的民间乡土气息和地域文化特色，对区域民俗文化的研究具有一定的价值。

贝雕

郑大志作品

洞头生产贝雕有100多年历史。贝壳色彩自然且绚丽丰富，质地坚硬细腻，打磨后亮丽光滑，不变质易保管，可塑性强。贝雕工艺主要以江、河、湖、海中的各种贝壳为原料，借用贝壳的天然色彩、纹理和形体等固有的特点，因材施艺，经过设计、选料、破形、粗磨、精雕、组合，上漆，抛光等工艺制作而成。

为了贝雕这门技艺不至于失传，2006年洞头文广新局牵头集中洞头优秀贝雕艺人着重对贝雕传统螺细镶嵌工艺进行探索试验，并举办贝雕工艺传承培训班，着力培养贝雕产业复兴人才。2007年最具海洋文化代表性工艺项目“洞头贝雕”被列入浙江省第二批非物质文化遗产名录。

竹壳雕

吴涛林作品

竹壳雕，是以竹壳为主材雕制而成的工艺美术品。竹壳雕的出现历史并不悠久，但其特有的风格和表现手法展现了独特的魅力，并被世人所关注。乐清市黄华的吴氏家族几代人都做竹制品，到了吴贞山这一代，他对竹制品做出了突破，从用竹篾做日用品过渡到利用竹壳做工艺美术品，这种艺术品就称之为“竹壳雕”。

竹壳雕最大价值是自然美的充分利用，属纯手工、纯天然手工制品，工序细腻、精美绝伦，人物惟妙惟肖，动物栩栩如生。一般作品制作完成需一周到半个月，其他较大或较精作品时间不限定。2009年7月，“乐清竹壳雕”列入第三批浙江省非物质文化遗产名录。

木偶头雕刻

季桂芳、季天渊、季海波作品

在温州的泰顺、平阳、苍南、永嘉、瑞安一带，木偶戏十分流行, 至今仍保留有各种传统木偶戏的表演活动，因而有“木偶之乡”之称。木偶戏的风行也直接促成了木偶头雕刻工艺的发展。在上述地区中，以泰顺、平阳等地的木偶头雕刻最为精致、最富盛名，是温州市人民政府于2006年首批认定的传统工艺美术品种和技艺之一。

泰顺、平阳等地多采用提线木偶，亦有少量布袋木偶或杖头木偶。木偶头采用黄梨木、香樟木等木材雕成，角色分生、旦、净、末、丑五种和王乞老以及现代人物的造型等，一般十多件木偶为一组，可更换服饰，脸谱，能变化出近百种角色。泰顺、平阳的木偶头是雕和绘完美结合的工艺品，创作时注重雕工精细、线条清晰；脸谱描绘简洁朴素、表情丰富，粉彩工艺讲究精细。

泰顺车木玩具

季桂芳作品

泰顺车木玩具源于民间木偶戏，从木偶造型中脱胎而来。手工艺者利用具有深厚文化底蕴的泰顺木偶造型为范本，借助车木工艺制作基本特征，创造了具有浓郁的地方色彩和民族风格的“车木玩具”。

至今为止，国内外有三十多种书籍和报刊杂志撰文介绍并选登了泰顺车木玩具作品照片。《当代中国工艺美术》一书选登了泰顺车木玩具“西游人物”并在书中作了介绍，誉之为具有鲜明的民族风格和民间特色的工艺品。

瓯塑

周锦云主持创作作品

“千年堆漆艺术”、“东方立体油画”、“浙江三雕一塑”、“温州四瓯文化“（瓯塑、瓯绣、瓯窑、瓯剧）—这些在国内外与民间流传的提法，指的就是温州瓯塑艺术，并因历史以来盛行于瓯江流域而被温州市政府命名为“瓯塑”。

它以其历史悠久、技艺精湛、名家辈出，流派纷呈而盛名中外与浙南民间，蕴藏中国深厚的漆艺与瓯越文化内涵。尤其近代温州瓯塑艺术，在瓯塑大师与艺人们积极创新努力下，使其精品濒出，大放异彩，现温州瓯塑被评定为“国家级非物质文化遗产项目”（民间美术类）。

林棣华作品

温州瓯塑，俗称“堆漆”，它是由我国历史上漆艺中的堆漆工艺沿革而成。其类别属于中国传统浮雕艺术，主要采用我国传统“纳光纳阴”浮雕技法为主，并根据作品内容需要，也吸收与结合西方“按比例压缩”浮雕手法及高浮雕与低浮雕相结合的手法，在构图与色彩上更多依据中国绘画原理，也吸收油画光色关系。

彩泥塑

南式仁作品

彩泥塑是流行于温州民间的一种雕塑工艺，作为一种传统工艺美术品种，其历史十分悠久。它源自传统佛像雕塑，因而彩泥塑工艺多用于佛像、神像的制作，由于工艺精良，技术成熟，故温州地区的彩泥塑像，大多神圣庄严，气韵生动。

在长期发展和演变中，温州的彩泥塑工艺形成了独特的地方艺术特色，在民间以师带徒、父传子的传统方式得以传承，这一传承方式虽然原始，但却能不断刺激着从艺者在工艺上的创新。

温州米塑

王锦荣作品

叶朝光作品

温州米塑，是以糯米、粳米等为原料，磨成粉蒸熟，成粉团状后，和以各种色素并以揉、捏、掐、刻、扮等手法制作成各种人物、花卉、水果、水族、虫鸟等形象，它的工艺比较细腻、精致，造型逼真、生动，是群众十分喜欢的民俗艺术品。

温州米塑与民俗息息相关，是在各种民俗活动中而产生的。在温州，米塑的用途极为广泛，无论是喜庆年节或迎神赛会，都离不开米塑，一个人的一生中，更是离不开与米塑的关系。这几年，米塑作品不断地走出温州，走向全省全国，甚至走出国门，并引起了广泛的影响。

温州灰塑

温州灰塑渊源甚早，相传唐朝时期就已传入温州，在明清两代和民国时期最为盛行，尤以祠堂、寺庙和豪门大宅用得最多。2009年，温州灰塑列入第三批温州市非物质文化遗产名录。

目前，仍从事灰塑工艺的艺人，在温州已不多见，其中瑞安的开景园林古建筑有限公司的李景远是其中少数艺人之一。随着现代建筑兴起，传统的灰塑在建筑上应用极少，其技艺也面临着消失。即使像李景远这样的“工程师”级别的灰塑艺人，也只限于在古建筑的修复上施展技能。

温州绸塑

郑永龙作品

绸塑，为温州传统的民间艺术。是由纸扎、彩扎等工艺演变发展而来。其艺种的形成，是与旧时温州民间诸多的喜庆活动有关，如用作元宵、拦街福、迎神赛会、唱大词及民间红白喜事的摆设等。一般以塑造戏人物曲人物为主，高约30厘米，近年来也制作了不少大型绸塑，高度超过8米以上。2007年，绸塑入选浙江省非物度文化遗产代表作保护名录。

绸塑系综合性民间艺术，它集泥塑、纸扎、刻纸、彩绘等技法，从选题到造型设计，都需要精心构思。

苍南矾塑

苍南县矾山镇是世界四大明矾产地之一，素有“祖国矾都”之称。矾塑，又称明矾塑形工艺，是聪明的“矾都”人民利用当地出产的明矾，借鉴传统彩扎塑形工艺创造出来的一种工艺，也是独一无二、一枝独秀的民间手工技艺。

矾塑是艺术与科技、手工与“天工”巧妙结合的工艺，以线条造型，用材简单，创作方便，工具只需一把镊子、一把剪刀、一把钳子，材料只需数条铜丝及数种有色纱线，就可扎成各种形神兼备、栩栩如生的模型，再将模型放入明矾结晶池，通过自然凝固，使模型上的纱线沾附上晶莹剔透的明矾晶体，成为别具神韵的矾塑作品。

早在五千多年前的新石器晚期，温州的先人们就在这块土地上创造了灿烂辉煌的文化，其时的玉器、陶器，以及西周春秋时期的青铜器，西晋的缥瓷等闻名于世；宋漆器工艺精美，店号遍布全国，更是饮誉海内外，蠲纸、竹丝灯等被列为贡品；明镶嵌与清瓯绸、瓯绣、龙须席、雨伞等最负盛名。

这些手工艺人们，看似平凡无奇，却总能技惊四座。那是在一榫一卯间透露的智慧与情怀，更是在一捏一拿中掌握的分寸与艺术，最终凝结成一件件独具匠心的作品，在流年中始终散发光彩。

综合温州发布、温州日报、乐清市委宣传部

部分材料来源：《温州百工》（该书由市委宣传部、市文联、市民间文艺家协会编著）

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