【破壳计划】孙铭海：用适合的方式去传达思想我们是否可以真正看清自己？"

孙铭海 ▍心境

▲《心境》系列 2000×510×650 综合材料 2017年

内部制冷，使镜面钢板达到零下温度，空气中的水分子在镜面上凝结而形成水雾和冰霜。于是，原本可以映射观者形象的镜面蒙上一层层冰霜，而这些冰霜往往以意想不到的形式出现，并不断“生长”。

孙铭海把这样的作品直接“裸露”在展览馆中，当观众有意无意触摸作品时，这些触感清凉的水雾和冰花会随之变化，融化甚至消失，然后重新凝结，再生长。观众与作品本身更为直接的关联在了一起。借助这件作品，孙铭海呈现了人与自身的某种联系。我们是否可以真正看清自己？大多数时候，我们只会看到我们在意的，而忽略那些所谓的“无所谓”。

孙铭海 ▍鲁迅美术学院

研究方向：科学视觉形态雕塑研究

导师：霍波洋教授陈晓文教授张哲宇教授

孙铭海 ▍作品

▲ 常

▲ 静物1

▲ 静物2

▲ 静物3

▲ 静物·圣杯

▲ 我们从未存在

访谈 ▍年轻势力

P：破壳计划 S：孙铭海

P： 毕业了，你有什么特别的感受么？

S：大学对于我来说就像另一个家，我们专业本科学习五年，我又上了三年的研究生，这八年里住宿在校园，上课在校园，一日三餐也是校园食堂解决。刚毕业时觉得终于离开校园这个象牙塔了，觉得非常兴奋，新的旅程开启了，有着对未来人生美好的期许。当时不觉得心酸，直到有天突然回宿舍，一直觉得乱七八糟的宿舍突然只剩下床板和干净的书桌，胸中顿生些许凄凉。

P： 对于未来的生活有什么规划，与艺术有关么？

S：我对我的专业很有热情，希望未来在这一领域有我的足迹，我愿意为之奋斗，通过我的方式传达我内心的想法与热情。当然,也希望通过做作品来获取生活物质上的满足。一直做自己喜欢做的事情，并能创造效益是最理想的状态。当然，同时做一些与艺术相关的工作，例如展览策划啊，画廊工作啊等等,也是很期待的。

P： 相较于传统艺术机构的经营模式，你对时下新兴的艺术电商有什么看法？你会选择么？

S：对于网购风潮高涨的今天，艺术品在电子商务上的出现是必然的，它拉近了艺术与大众的距离，使得普通消费者不用专门到画廊、拍卖行等场所，才能接触到艺术品，而是从网络平台上就可以了解，购买。但弊端也是很明显的，很多艺术作品都需要近距离的感受和互动，才能让观者与创作者之间产生共鸣，从而购买。电商是不能复制，或者说展现这种氛围感和体验感。我觉得艺术电商或许是现在来说比较好的方式，在科技飞速发展的未来，线上的近距离感受与体验说不定也可以实现。

P： 相较于传统的艺术表现形式，你对时下新兴的艺术表现形式（如VR、人工智能、虚拟科技）有什么看法？你会尝试么？

S：都很好，我一直坚信艺术表现是不会拘泥于形式的，用适合的表现形式去传达思想就是好的形式。不管是电影、VR、人工智能，还是传统的写实、抽象，只要是适合的就是好的。

我对人工智能和虚拟现实比较感兴趣，有机会一定会尝试。

P： 最后，你如何理解当代艺术，你是一个“当代的”艺术家么？

S：一般认为“当代艺术”指的是今天的艺术或者具有现代精神和时代语言的艺术。而我更喜欢把它理解为具有时代性的艺术。这与表现形式其实关系不大，主要看的是表现内容-----思想性。不应该用年代、形式和创作人群来划分当代艺术。只要是传达某个时期的时代精神的艺术、传达了当下一部分人的某些思考的艺术、或者反应时事的艺术都可以称之为“当代艺术”。我认为一个合格的当代艺术家需要有独立的人格和独立的思考能力、敢于讲真话并且能够洞察细微，所以我不敢说我是个“当代的”艺术家，但是我一直在努力，期望有一天能够成为这样的人。