高原上的创作行动画笔下的精神长旅从展厅顶部垂挂下来的巨型画作《哈达20

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画家王义明。二十一空间美术馆供图

从展厅顶部垂挂下来的巨型画作《哈达2019》（局部）。肖俏摄

孩子们在展览的镜面上玩耍，仿佛身在画中。肖俏摄

11月26日，华南理工大学建筑学院美术教研室主任、视觉艺术实验室主任王义明个展“精神的长旅：王义明的绘画行动”在东莞二十一空间美术馆开幕。展览现场展出王义明绘画作品一百多幅，展期将持续至2018年1月7日。

开幕当天还举行了交流会，本次展览策展人、交流嘉宾、参展艺术家共同为市民呈现了一场关于王义明绘画行动的交流对谈。

文:肖俏李彤晖

困难激发创作灵感

在展览的开幕式上，王义明说：“我听到过最多的，也是我认为最真的赞美之辞是‘王义明身体好’。”这句话引来全场的笑声。正如本次展览主题“精神的长旅”，王义明的作品充满抽象的色块与线条，是艺术家感受与精神的抒发。如果不了解王义明的作画过程，市民很难与艺术家的主观感受产生共鸣。

本次展出的作品多数为王义明面对西藏的风景创作而成。王义明9次深入藏区，把自己的身体放在自然当中。海拔4000多米，无论是高原反应带来的不适，还是眼前雪山旷野带来的震撼，都是对精神的一种历练。艺术家深刻感受身体与场地之间的关系，纯粹的情感逐渐变成创作的激情。

走进美术馆的大门，市民可以看见10米×10米的巨型画作《哈达2017》。王义明向大家介绍了自己的创作历程。今年5月份，王义明在高原上铺开画布，用两天时间完成了这幅作品。“在现场，你所面对的景象，实际上比画布要大得多。而且，在高原上，早上9时，天才完全亮，而到了下午3时，又开始起风。”高原上的现场创作需要克服许许多多的困难，这同时也激发了艺术家创作的灵感。“我在缺氧的状态下，感受到了挑战，才迸发出了表达的激情。”

展览的策展人之一，广州美术学院美术馆副馆长、教授胡斌则如此评价王义明本次展出的作品：“这些画作是一个整体、一个系统。与其说它们是一幅幅作品，不如说是画家在精神长旅当中的一个个足迹。”

创作《哈达》献给珠峰

本次展出的另外五幅巨型画作是展览的一大亮点。这五幅画作同属于一个系列作品《哈达2019》，作品每条长15米，宽3.2米。其中三幅作品悬挂在展厅顶部，底下是一排镜面不锈钢板。

吊起的绘画与中间微凸的金属板扭曲了视觉，展览利用这种不直接观看的方法，帮助市民更好地理解王义明绘画的激情：巨大的画布，在雪山与天空下显得如此渺小，指引着艺术家遵循感性，将自己的感受与精神倾泻在画布上。

胡斌建议大家站在不锈钢板上，观看反射到镜面上的巨型绘画。

镜面中反射出来的不只是画，还有观者。市民站在镜面上，可以看见自己置身于画作之中，成为作品的参与者。现场有不少市民站在镜面上静静地看着环绕自己的巨型哈达，在这种互动中感受画家对藏区风景的描绘，对心灵世界的表达。

巨型的画作是王义明向自然的献礼。在开幕式上，王义明也透露了自己接下来的创作计划：“此次‘精神的长旅’是新旅程的开始。”王义明计划在2019年9月之前，邀请多位艺术家、理论家、社会各界的朋友，创作《哈达2019》共80幅，并希望带上这些“哈达”去珠穆朗玛峰，将自己希望人间永世祥和的愿景献给雪山，让更多人感受到“精神的长旅”。

高原上的创作行动 画笔下的精神长旅

高原上的创作行动画笔下的精神长旅