中国有10000名梵高，世界油画70%出自他们，大多却只因生计，默默
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每个周末，人们都会来到位于辛厄尔运河南岸的梵高博物馆。欣赏了两百余幅梵高的真迹后，人们陆续从博物馆涌出。一些人走进邻近的纪念品商店，一边端详着梵高油画的复制品，一边与店主讨价还价。
人们或许不知道，就在此时，中国深圳的一座小村庄里，大量画工正提笔绘制《星空》、《向日葵》和《自画像》。这些作品，将乘坐飞机、轮船，经过数日甚至累月的颠簸回到梵高的故乡，成为畅销品……
“我想成为一名艺术家，
不是为了吃饭那种。”
“中国梵高”
“我以前画梵高是为了吃饭，
现在也是为了吃饭”
赵小勇这么说着，
眼神陷入迷离。
二十多年前，
一个从邵阳农村出来的愣小伙儿，
一路漂到了深圳，在树脂厂上色，
一天十四个小时，干得精疲力尽。
月末，他拿着六百块的工资，
“不知道明天是什么样子的。”
所以当十六年前，老乡告诉他，
谁谁在一个叫大芬村画画的，
动动手月入三千时，他立刻信了。
他不知道，在那时，
为画画，食不果腹的人，
比拿着六百块工资的工人还多。
而深圳大芬村，
一个占地仅0.4平方公里的小村落，
却有上万的人在这里画画。
世界油画七成来自中国，
而中国油画八成来自这大芬村。
这里，随意走过的路人，
一挥手就是“莫奈”、“达芬奇”。
放眼中国，
也只有这里，
有着没日没夜，
挥毫落纸的热枕。
但要说这热枕背后全是艺术，也不尽然。
上万多个人，两万多只手无不做着临摹名画的行当，挥毫落纸，没日没夜，热枕背后或许有理想，有艺术，但更多只为吃饭。
赵小勇，就是这为了吃饭的万分之一。
▲纪录片《中国梵高》海报。
十六年前，辞了工，
小勇带着年少学下的几天水彩底子，
成为一个叫张正京的画手的徒弟。
学艺难，难似登天，
能忍下环境就已经不易，
二十平不到的平房，
小勇和三个师兄弟挤在一起，
夏夜，常常热的彻夜难眠，
睡与不睡都是汗如雨下，
怎么办？不如练画！
小勇的夜晚和白天，
都在颜料和画之间度过，
夙兴夜寐，两年间，
他一心学画 ，却没赚一毛钱，
生存所用全部都是借来，
画画，成为他孤注一掷的选择。
两年后出师，小勇不名一文，生活全在一支笔上。
但在大芬村，多的就是靠笔吃饭的人；若出了大芬村，多的就是靠笔吃不了饭的人。
留与不留都是“死”，
怎么办？不如留下！
为了赚钱，一连几个月，
小勇游走在各大画廊前，
自己不卖画，却看人家买画卖画。
这样时间久了，
小勇发现，梵高的画卖的真火，
这就是商机。
《向日葵》、《自画像》、《星空》，
小勇把梵高的作品画了个遍，
每一笔都细细端详，慢慢琢磨。
半年后，他已经临摹了上百幅作品，
自以为小有所成，背着画就到处推销，
换来的，不是富贵，不是称赞，
而是无人问津的窘迫。
但天无绝人之路，一个香港画商突然看上了小勇的画，130块，他买了两幅。
这是小勇的第一桶金，比市场价低了一半。
这是他两年多的第一笔收入，少的出乎预期，但他相信，既然能卖出去，就是有价值，有价值，就还能卖出去。
他眼中的价值在一个月后得到印证，之前的香港华商回来找到他说，一个月，我要二十幅。
一个人，三十天，二十幅画不是个小数，就算没日没夜，也很难保证质保量按时交货，但小勇又能么办？
退一步就是失去机遇后的悔恨。画！不眠不休也要画！
每天上午十点到午夜，小勇把自己关在在狭小的画室，别看只动动手，但依然干的大汗淋漓，他索性脱下衣服，光着膀子画。
每当困意袭来，他就停下片刻，为自己点上一支烟，任浓烈的烟气刺激着喉咙、鼻子和眼睛。
这样，他才能撑起疲惫的眼皮，集中精力继续画下去，时间久了，地上积累了厚厚一堆烟盒。
▲赵小勇“专画梵高”，7年间共画梵高作品10万余幅。
小勇赶上了交货，
并为自己赢得了连续六年的合作机会。
在大芬村，
画的好决定有没有订单，
画的快则决定订单多少。
为了画的快，画手们都舍不得离开画室，十几平米的画室，到处是挂着的画和光着膀子的人，热气潮气蒸腾，像是一个小小的澡堂。
有些把拥挤混乱的画室当家，
饿了，在这儿胡乱吃点儿，
困了，一席草席，席地而卧，
一睁眼，就又拿起画笔。
有些选择分工合作，
你画这部分，我负责那部分，
流水线式运作，
成画的速度大大提升。
有些甚至出现家庭式作坊，
全家老小，一齐上阵。
订单越来越多，
小勇就叫妻子过来帮忙，
做些打底之类的工作。
他也到了能收徒弟的水平，
看着徒弟用心学画的场景，
就像看着当年刚来大芬村的自己。
2006年，
小勇收到了第一笔六位数的订单，
他把订单举得高高的，举过头顶，
仰视、端详，对着阳光，
他不敢相信自己的眼睛。
在大芬村，
和小勇一样的，
无疑是幸运的。
大多数却是辛苦多年，
勉强糊口的人。
他们不是画得不像，
但在画手如云的大芬村，
谁又画的不像呢？
▲来自潮州的画师周永久和他的弟子们。
现在，小勇已经有稳定的客源，
还开了自己的工作室，
他不用为生计发愁，
也不用每天起早摸黑地赶画，
但他心中另一种焦虑却日渐强烈了起来。
古人云，衣食足而知礼仪，小勇靠临摹梵高起家，最初不过是为了糊口，但是在创作过程中，自然而然对自己临摹的对象——梵高感起兴趣来。
甚至有一次晚上做梦，都梦见梵高向自己走来，边走边问：“小勇，你画的怎么样了？”
从梵高的画，
再到梵高令人扼腕的生平，
小勇被这个悲剧绘画大家吸引着，
渐渐羞于自己临摹的工作。
因临摹梵高而了解梵高，
再到崇拜梵高，
“我要去看看梵高的真迹”，
这成了小勇脑海中挥之不去的想法。
2014年秋天，不顾妻子的反对，小勇踏上了去阿姆斯特丹——梵高故乡的追寻之路。
越往西行，
大芬村画工身份的尴尬暴露的愈加明显，
在梵高博物馆附近的一家纪念品商店，
小勇激动地喊着：“那是我的画！”
但随即，他便陷入了混乱，这是与他长期合作的欧洲客户的店。
他本以为自己的画挂在欧洲的画廊等着人收购，没想到居然是挂在熙熙攘攘的纪念品商店，并且以谈好价格的十倍售出…
小勇的自卑和愧疚愈深了，
他特意等到快闭馆的时候才进去。
头顶的暖光灯一盏一盏，
在馆中投下一排排圆，
给博物馆增添了许多复古的意境。
这时馆里变得寂静下来，
小勇一个人东看西看，
终于走到梵高自画像前。
模仿这么多年，
这是小勇第一次见到真迹，
也是第一次离偶像如此之近，
他感觉梵高的目光正隔着画布，
穿越百年注视着他。
他仔细端详画像上的每一处，
就像在认真回答谁的聆讯，
“不一样！不一样！
和我画的不一样！”
天色暗了下来，小勇出了馆，
他刚刚接受了大师灵魂的洗礼，
一时间心潮涌动。
小勇来到梵高墓前，
没有香，他就点燃3支烟，
他说，他要拜师。
他画了十几年的梵高，
曾经以为画画就是为了吃饭，
现在画画也是为了吃饭。
但奥姆斯特丹之行，
让他受过真正艺术的洗礼，
倾听过大师的聆讯，
心境也渐渐开阔起来：
“我想成为一名艺术家，
不是为了吃饭那种。”
从梵高博物馆出来，
小勇还去了一些梵高作品中的地点，
了解它们是怎么画出来的。
在咖啡馆门口，
他现场画了一幅《咖啡馆》。
他站在画架前，
还有不少人过来围观。
小勇在荷兰呆了半个月，
回国之后，
他又画了几幅梵高作品，
每幅都花了三四天时间。
他拿出过去自己临摹的作品对比，
觉得差距明显。
“你看这个色彩多丰富。”
他指着新画自我评价道。
他萌生了做原创绘画的想法，
用梵高的手法、色彩，
画一些自己的原创画。
过去，他从来没有这样的想法，
一直只是纯粹地模仿，赚钱养家。
而今，他深深地触动到，
自己画了梵高作品十万幅，
都不如博物馆里的一幅作品，
任何临摹都无法与原创相比。
他先后画了几幅原创画，
包括他自己的《自画像》
以及老家的风景画。
它们都有着浓郁的梵高风格，
已经卖出的作品，
均价超过5000元。
2016年，他建了一家新画廊，
这个九十多平方米的画廊，
主要是为了实践他做原创画的想法。
“我的原创画有梵高的影子，
但加了我自己的东西在里面。”
他希望糅进自己的生活和经历，
在大芬村的千千万万之一中，
在复杂的现实和梦想碰撞中，
困难、挣扎与希望，
去寻找原创的动力。
赵小勇说，
他依然有做画家的梦想。
纪录片《中国梵高》片花
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