“不管来自民间还是学院，每一个中国艺术家，都不是一个人在创作这样的艺术才是我们热爱的！"

这样的艺术才是我们热爱的！

——潮人说

有这么一群艺术家，

他们为自己心中所想而创作。

有这么一群艺术家，

他们为了发扬国粹而努力宣扬。

也有这么一个展，

它将那么多艺术家聚在一起，

将属于中国的艺术发光发热。

2017年第57届威尼斯双年展中国馆，

由中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家邱志杰策划，邬建安、汤南南、姚惠芬和汪天稳为参展艺术家。

展览展出了多件录像、绘画、雕塑、装置、刺绣、皮影、摄影乃至多媒体剧场等丰富的作品，并以丰富的文献和工作坊、演出成为重要特征。

展览以“不息”应对整个威尼斯双年展的总主题“艺术永生”，在国际当代艺术世界引起了广泛的关注。长达半年的展览期间，

中国馆以其强烈的视觉冲击力，完整的策划理念，独特的语境构建，引起了广泛的好评！

尤其是开幕周期内的多媒体皮影戏表演，几乎是场场爆满，掌声雷动。

国际艺术媒体和专业人士广受好评，对我们的皮影戏和现代多媒体的结合，赞不绝口。

现在，

这个让世界好评的展览，

来到了上海！

栋哥已经等不及了！

我就先带你们去一睹为快！

第57届威尼斯双年展中国馆

上海站

我有幸参加了“不息 - 第57届威尼斯双年展中国馆上海站”的开幕仪式。说实话，

当我知道为什么这个展被称为“不息”的时候

，我是真的被震撼到了。

当天邱志杰老师来到了现场，并且为我们讲述，这个展被称之为“不息”的原因...

为

什么将这个展称之为“不息”？

中国艺术“不息”的力量来自于精英与民间的互动，来自代际传递的师承，来自积极的合作。一位艺术家能够自报家门，说出自己师承何处，这是一件非常光荣的事情。不管来自民间还是学院，每一个中国艺术家，都不是一个人在创作。中国艺术绝不是任何一个生死有命的中国艺术家的个体创造，而是一场历时五千年的集体创作，这是一代代艺术家不断卷入的，一场跨越千年的唱和和雅集。

邱志杰邱老师是这次“不息”展览的策展人，也是他提出了“不息”的这个概念，真是一个能让中国人对自己的艺术历史而感到自豪和骄傲的解释。

邱志杰，

现为中央美术学院实验艺术学院院长，教授。中国美术学院跨媒体艺术学院教授,硕士博士导师。他作为艺术家曾参加2009年威尼斯双年展中国馆,2015年威尼斯双年展主题馆。及2002年和2013年的圣保罗双年展,及其他各种国际双年展。作为策展人在1996年策划了中国最早的录像艺术展,以及1999年到2005年之间推介青年一代艺术家的“后感性”系列展览。2003年他策划了798艺术区的第一个展览。2012年他是第九届上海双年展“重新发电”的总策展人。

开幕式当天，

汪天稳老师和汤南南老师，

来到了现场，

为我们讲述了他们参展的想法。

汤南南，

厦门大学艺术学院硕士，中国美术学院跨媒体艺术学院博士。中国美院跨媒体艺术学院副教授，工作生活于杭州。作品以乡愁为切入点，讨论时间与记忆、神话与诗歌、乡愁与生死等多个命题。试图以社会学文化研究为基础，以大海和流水为意象，探索绘画、装置、摄影、动画、多屏幕录像剧场等多种艺术方式的融通互鉴，寻找自身生活经验的启示，并关切当代生活情境的可能性。