“百年艺路——刘同丰、刘德舟、杨瑞芬、刘燕画展” 将于4月11日难得的中国画世家

为纪念刘同丰诞辰100周年，由北京画院主办，北京画院美术馆承办的“百年艺路——刘同丰、刘德舟、杨瑞芬、刘燕画展”将于2018年4月11日在北京画院美术馆开幕。

这是一个十分难得的中国画世家，祖孙三代、四位画家的“全家福”画展，也是中国画近百年发展中，一个传统于血脉相继、印世立新的真实缩影。在1918年至2018年的一百年里，从画家刘同丰到刘德舟和杨瑞芬画家夫妇，再到新一代画家刘燕，这个特别的艺术之家的传承，跨越世纪，经历了中国多个重大历史阶段。虽同事中国画，却有各自鲜明不同的特色风格，恰恰是中国画从传统走向现代百年演变中，一个极具代表性的文化传承现象。

而对于这个有三位画家都属北京画院画家的艺术世家来说，画展在北京画院美术馆举办的意义，是任何一家美术馆所不能替代的。

刘同丰北国风光133x74cm 1965年

刘同丰(1918~1976)字注东，生于山东惠民县大崔村。毕业于北平京华美术学院，师从著名画家邱石冥、汪慎生、徐燕荪、吴镜汀等先生，是吴镜汀的入室弟子。曾任北京中国画院(1965年后改名为北京画院)院部秘书、创作二组专业画家。中国画研究会会员，中国美术家协会会员。1976年病逝，享年58岁。早期从研究清初“四王”之一的王石谷开始，工花鸟、人物、书法，擅长山水。既有深厚的传统笔墨功力，又注重表现真实生活，走出一条现实主义的艺术道路。留世作品多反映新中国成立后农村生活的可喜变化，以及风土人情，具有鲜明的时代特色。出版有《刘同丰作品集》。

刘德舟及杨瑞芬，是中国当代著名山水画家和花鸟画家，这对北京画院画家伉俪,从20世纪80年代已在中国画坛享有各自的艺术成果及盛名，广泛获得好评。

刘德舟凤凰岭90cmx69cm 2011年

美国评论家、中国艺术史学者宗像清彦曾称赞其“具有独创的见解，是中国最新一代的画家”。中国著名策展人、艺术批评家贾方舟称其风格为“书写性”的极简山水。苏黎世东亚艺术馆馆长曾表示“假如办中国水墨画的发展及演变的展览，刘德舟的画一定有代表意义”。中国美术家协会《美术》杂志执行主编尚辉提出20世纪80年代以来的中国画发展，在视觉形式感、震撼力和审美追求上的多方面探索是一个重要路向，这一路向的画家有吴冠中、姜宝林、老甲、张桂铭和刘德舟，并指出刘德舟的水墨具有其独特的艺术面貌。北京画院原副院长吴休先生：“刘德舟艺术在众多山水画的各种形式、探索中是异军突起，有‘新’;有‘势’;有‘放’;‘致广大尽精微’的特点。”中国美术家协会原党组副书记、秘书长李中贵先生曾说“刘德舟的山水画对传统的中国山水画是一个突破。刘德舟是传统智慧、修为与现代思想的融合，他‘做人知足，做事知不足，做学问不知足’，具有大师的素质，有开宗立派的趋势。”北京画院画家张仁芝先生的评价是：“刘德舟的艺术特色正是古人推崇的‘胆敢独造’。他有胆识，才能‘独造’，这一点在艺术创造上极为可贵。他‘独造’的艺术面貌在画坛上找不出来第二位。”

杨瑞芬春天日子里134x195cm 1989年

工笔花鸟画坛中属革新派代表人物的杨瑞芬先生，师从田世光先生，70年代进入北京画院后，博采中外美典，继宋、元工笔重彩花鸟画之精华，深入研习陈老莲、吴昌硕、任伯年、陈之佛、郑乃光等名品佳作。其厚积薄发，手法形式丰富多样，拓展了多种具学术价值的独特花鸟画技法。另辟蹊径，于工笔花鸟画中见写意之境，80年代已在中国花鸟画坛享有盛名。邵大箴赞其“雅丽而质朴”。贾方舟称之为“拟人态的花”。范曾为其题写“寄意花魂鸟魄”。贾浩义说她是“工笔大写意”。无论是将泼墨引入工笔花鸟画，还是揉纸、接染，肌理等精湛技艺，或是善于捕捉瞬间即逝的美妙，及丰富的想象力，最可贵的是杨瑞芬以生命之美打动观众的卓越艺术感染力。