板桥竹与启功竹，你更喜欢哪一家？郑板桥（1693-1765）

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正文开始：

郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

《竹石》

郑板桥（清）

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

《兰竹菊》

郑板桥一生所画多以兰、竹、石为主，自称

“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”

。其中以体貌疏朗、风格劲键的兰竹为著称，尤精墨竹，继文与可之后又一著名的墨竹大家。

《墨竹图》

郑板桥在画竹创作的实践中，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。从文与可的“胸有成竹”到板桥的“胸无成竹”的艺术思想的升华，他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界，将墨竹提高到一个崭新的艺术高度。

喜竹爱竹物我合一

《晴竹图》

　　郑板桥的竹风韵超然，首先得之于喜竹爱竹。他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直，青青郁郁；竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大；竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。竹子的风格与郑板桥的脾性契合，物我交融。

赏竹嗅竹静观默察

《墨竹图》

　　郑板桥曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”是的，他一生以竹为伴，他在自家门口种了许多竹子。夏天，他在竹林中放一小床。躺着看书、赏竹、嗅竹。秋冬，他将竹竿截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。风和日暖时，一片片竹影映在窗纸上，宛如一幅天然竹画。

胸有成竹反复酝酿

《修竹图》

　　郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也”。他的这段道出了绘画创作的规律：

眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，

即看竹、思竹至画竹。

形神毕肖以物喻人

《竹子石笋图》

　　郑板桥在《郑桥桥集·题画竹》中说：“盖竹之体，瘦孤高，枝枝傲雪，节节千霄，有似君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是（其）生也。”这里的“生”，指竹的外部形象；这里的“神”，则是内在气质。形神毕肖，移情予物，托物寓意，能增强艺术感染力。

郑板桥还擅长以诗入画，展现了“诗中有画，画中有诗”的意境。

纸本墨笔，纵240.3厘米，横120厘米，现藏于上海博物馆

此幅《兰竹石图》为郑板桥着力之作。画面左侧画几方山石，以中锋运笔，淡墨勾勒，少许横皴或淡擦，而神韵具足。新竹成竹穿插得势，用笔遒劲峻拔，或长或短，或疏或密，或浓或淡。做到长短有殊，疏密有致，浓淡相映，妙趣横生，顾盼生情中隐约透漏着倔强文人的性格。

作者于画面右侧大片空白处题有题画诗一首。全图左画右书，构图清馨疏朗，气势俊迈，风神肃散。在诗与书、书与画，画与诗的交相辉映中，沁透着作者的人格品质，凝结成的精神的韵律流淌于兰、竹、石之间，将“诗书画”完美结合为一体。

《竹石图》

他晚年时曾在一幅《竹石图》中题诗：

四十年来画竹枝，

日间挥笔夜间思。

冗繁削尽留清瘦，

画到生时是熟时。

郑板桥画了40年竹子，终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。

墨竹图纸本墨笔，纵179厘米，横95厘米，现藏于上海博物馆

郑板桥一生写竹、画竹，更酷爱咏竹。他以兰竹自拟，亲书

“兰有嘲芳、竹有劲节”

八字自励，体现了中国传统知识分子的高洁品格。

《兰竹荆棘图》

一首

“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏。技一叶总关情”，

流露了悲天悯人的情怀，用现在的话讲叫“人文关怀”。一首咏竹诗

“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”

，凸显了人竹相辉，肝胆相照的气节。如此再来，欣赏郑板桥的竹画作品，不免生出感动和思考。

《十笏茅斋竹石图》

题识：

十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，而竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎？筹此画构此境何难？敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。板桥老人郑燮。

《墨竹图》

款识：

余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人。置一小榻，其间甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂。用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗，纸上冬冬作小鼓声。于时一片竹光零乱，岂非天然图画乎。凡吾作画，无所师承，多得于纸窗粉壁、日光月影中耳。乾隆戊寅秋八月，板桥郑燮。

《竹石图》

题识：

石虽不言，爱此新竹。竹不能言，爱此山麓。老夫满袖春风，为尔打成一局。板桥郑燮，乾隆壬午秋七月。

《客舍新晴》

录文：

客舍新晴，晨起看竹，露浮叶上，日在梢头，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸运笔，又是一格，其实手中之竹，又不是意中之竹也。步步变相，莫可端倪，其天机流露，有莫知其然而然者，独画云乎哉？

《三友图》

署“乾隆癸酉（乾隆十八年1753）”。“相翁年学老长兄政”，“板桥弟郑燮写”。钤“郑燮”白文、“七品官耳”白文、“直心道坊”朱文、“郑为东道主”白文等印。

《兰竹图》

释文：

文与可吴仲圭以墨竹擅名天下，未尝以墨兰称也。吾家所南翁先生画兰信当时传。后世陈古白继之，云南白丁、江左石涛又继之，墨兰之盛，于斯为极。愚何敢妄拟古人，然窃好墨兰墨竹，画后辄题数句自娱，人或以为尽过于今人题，不愧古人，真背芒面热也。

《清风疏竹图》

　　款识：

一两三枝竹竿，四五六片竹叶。自然淡淡踈踈，何必重重叠叠。乾隆辛未九秋，板桥居士郑燮。

《竹石图》

款识：

两枝老干无多叶，让尔新篁正展翎。铁骨霜皮终有用，他时留取造柯亭。板桥郑燮写。乾隆甲申。

《竹石兰蕙图》

款识：

南山献寿高千尺，劲节清风觉更高。积行人家天所佑，兰荪蕙种自能饶。乾隆丙子，写祝刘母卞太君八十荣庆，暨青藜年学兄教可。板桥郑燮。

讲完板桥竹，我想在这里再讲讲启功竹，为什么将两人画竹放在一起讲？这可能是他们冥冥之中的缘分吧~

《兰竹石图》

“扬州画派”研究会名誉会长、中国郑板桥研究会及日本郑板桥学会顾问周积寅教授曾在1991年编著的《郑板桥年谱》一书中提到：九十年代初，启功曾亲荐郑板桥《兰竹石图》给他看，也间接促成了最后该画作被编进《郑板桥年谱》中。

另外，两人均被称为“诗、书、画三绝”，并都提倡“以书入画”，郑板桥的“七分半书”，启功的“启体”书法，均独具特色，再入画中，岂不妙哉？

启功（1912-2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。

启功的“启体”书法可谓名满天下，同样他笔下的竹子，明净无尘，清劲秀润，也充满清雅的书卷之气。

启功还喜画红竹，但用朱墨画红竹并非启功的首创。据说，红竹的创始人是苏轼，朱砂画竹自开创以来深得文人雅客的喜爱。

竹四季常青，有凌云之志，又带着平安吉利的吉祥寓意。高风亮节是君子的气节，虚心若怀是君子的谦逊。红色的朱砂，是丹心。朱砂竹画，寓意开运祈福、招财纳吉，也比喻着“丹心照汗青”坦荡的君子风骨。

至于启功为何画红竹，他曾自嘲道：“以免批我为‘黑画’也。”众所周知，凡经历“文革”之人，都知“黑画”的意思，先生此语乃幽其一默。继而又云：“其实，又何有墨色之松竹，不过聊为遣兴而已。”这才道出了其中的真意和正解，也是对笔墨艺术的真知灼见。

其实无论墨竹，无论朱竹，其实皆为书家托色写志之媒介，而非实际之状。墨竹洒脱遒劲，朱竹热烈奔放，各有特色，观者又何必斤斤于用墨用朱乎？故启功题红竹诗有曰：“斗室南窗竹几杆，瞳眬晴日不起寒。风标只合研朱写，禁得旁人冷眼看。”

启功既是一位高逸之士，又是一个尘世凡人。在他身上生动体现了人间正直、善良、宽厚、仁爱的人文情怀。他一生虽经历坎坷，但他从未以伤感之情写过回忆文章。虽是皇族后裔，但从不以“爱新觉罗”自称，只专注于自己的艺术学习。他认为：“人的一生主要是‘过去’和‘未来’，‘现在’很短暂，已经过去的事还想它做什么？不要温习烦恼，要多想未来。”