1.明确摄影主体和主题

摄影主体即画面想要表达的中心对象，主题即画面想要传达的氛围。这很重要，即便是抽象摄影，也是有主体和主题的。所有的技术、手法、构图等，都是为突出摄影主体服务的。

一张好的片子，就是一个故事。人们能够从画面中读到摄影师想要传达的感情和想法，从而引发思考。一张没有明确主体或者主题的作品，或许一眼看上去很高大上，实际却一点都不耐看，因为没有吸引人视觉停留的点。

这是在何香凝美术馆中拍摄的窗户，非常有趣。设计师直接在一片白墙上开了一个方形的口子作为窗户，从窗户中可以看到门洞及一部分原木色的楼梯，引人遐想。

摄影创作|大头|喵呜|主体|手法---小编总结的本文关键词

2.明确表达手法

确定了主体和主题，就是确定了故事的框架。表达手法，就是怎样把故事讲出来。

表达手法有很多种，光影、明暗、色彩、构图等等，都是表达的手段。表达手法不能乱用，也不能为用而用，一切都要为突出主体和主题而服务。

这张照片的主体是地下通道的楼梯，想要表达出一种在黑暗中通往光明的道路的感觉，所以后期将照片变成了黑白。

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一名好的摄影师，在按下快门的瞬间，就已经想象到画面最终的效果是怎样的了。比如后期应该如何进行二次裁剪、如何调色、影调如何……所有的这些，其实很大一部分已经在拍摄的瞬间决定了。后期的处理，只不过是锦上添花的过程。

这是在圣诞节期间拍摄的彩球，当时周围还有很多其他凌乱的光源，背景也不是纯黑色的，而是堆积着很多杂物。但在拍摄的时候，我就是想要拍摄一张黑色背景上点缀着星星点点的光芒，整体非常温暖的片子，在按下快门的时候就已经想到最后的画面应该是这样，应该如何后期也是在那时候就想好了。

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综上所述，这三点就是我所认为的摄影的意识，也是摄影创作中最重要的一点。拍摄技术、后期水平等可以通过积累不断提高，意识的培养才是重中之重，一张没有内涵的作品是不会成为经典之作的。