《金刚川》 ， 三个段落 ， 借助不同的视角重复同一个故事 。 电影借鉴了诺兰的《敦刻尔克》 ， 结构方式新颖 ， 但是由于取材更集中 ， 因此叙事的空间不大 ， 不同视角呈现出的主要是对作战细节的补充 ， 不太能看到个人的选择 。
相比诺兰自始至终的情感基调 ， 《金刚川》的个人情感则是渐变的 ， 最初很节制 ， 经过第二部分“敌人”的铺垫后 ， 才一步步堆叠起来 。 电影讲的既不是整体战争 ， 也不是整个战役 ， 而是一场战斗 。 这样一来 ， 层次就少 ， 显得单薄 。 不过 ， 这种做法也同时减去了很多麻烦 ， 表现战争太难 ， 表现战斗则可以诉诸视听语言的渲染 ， 轻装上阵 。

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电影匆匆成片 ， 有现在的完整度 ， 已经难能可贵 。 两个月能拍出这样一部电影 ， 中国电影工业的水准让人惊叹 。 拍摄过程就像是金刚川战斗的隐喻：明天五点 ， 必须过桥 ， 即使有再大的困难也要克服 。 电影题材似乎也受到影响 ， 表现的不是单兵种的浴血奋战 ， 而是各兵种之间的协调、平衡 。 这样一来 ， 就可以借助巧思 ， 来掩盖制作时间不足的局限 。 这样的前提 ， 也将导演和主要演员的风格、气质凸显出来 。 三位导演里 ， 路阳导演的第一段还看得不很清楚 ， 这既是因为开篇要正面铺排 ， 也是因为这一段本来就是要讲事发突然、左右为难的险境 。 而另外两位 ， 郭帆和管虎 ， 就都表现出了强烈的个人风格 。
郭帆借助美军飞行员的视角 ， 极大地扩充了电影的空间 。 不少观众批评说 ， 为什么要借助外国人的视角 ， 这是文化不够自信的表现 ， 这种提法未免过苛 。 事实上 ， 这是当时实际的作战条件决定的 。 如果当时 ， 中美双方在空中也展开激战的话 ， 电影当然会表现中方飞行员的视角 ， 这样也更能凸显各兵种协调作战的风采 。 但是 ， 金刚川之所以惨烈 ， 正是因为在新中国成立之初 ， 在朝鲜战场上 ， 美军完全掌控了制空权 。
【北青艺评|必须对张译脱帽致敬】电影的特点是 ， 无论中美双方 ， 都将视角局限在战场上 ， 美军现身的是飞行员 ， 志愿军战士级别最高的是连长 。 影片集中表现战斗的惨烈 ， 以及前线士兵的英勇壮阔 。 加入美军飞行员的视角 ， 还是为了表现志愿军战士“打不死、打不垮”的战斗精神 。

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事实上 ， 无论从战斗条件 ， 还是战斗装备上看 ， 在美军持续性的高空轰炸下修桥 ， 都是不可能完成的任务 。 志愿军战士是用自己的血肉 ， 冲击着人类的极限 。 而美军飞行员的个人主义 ， 也将笼罩在集体主义下的整部电影推向高潮 。 在敌方飞行员看来 ， 这场战斗一度成了他和高炮排战士的意气之争 。 你击落了我的同伴 ， 我就要展开报复 。 然而最终 ， 他还是意识到 ， 高炮排的战斗只有一个使命 ， 就是掩护修桥与过桥的大部队 。 这种意气之争 ， 不过是他单方面的理解罢了 。
在没有条件描摹战争群像的前提下 ， 表现个人的英雄意气 ， 的确是表现崇高精神的最好办法 。 但是无论金刚川 ， 还是整个抗美援朝战争 ， 都主要是集体主体精神的体现 。 美军飞行员的铺垫 ， 等于是给管虎表现吴京与张译的兄弟之情松了绑 ， 提前交代清楚：被激发的兄弟情、战友情 ， 依然被统摄在集体主义的精神之下 。
相比《敦刻尔克》对个体的表现 ， 如何在个人与集体之间 ， 既表现出个人的身体、情感、义气 ， 又不回避观众对集体主体的熟悉、期待 ， 这可以说是主旋律电影的一种创举 。 整部电影拍到这里 ， 已经竭尽所能 ， 整体品质如何 ， 能够达成怎样的表现力 ， 剩下的任务则交给了张译 。

稿源：(北青艺评)

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标题：北青艺评|必须对张译脱帽致敬