10月15日 ， 腾讯音乐娱乐集团(以下简称TME)在UCCA北京尤伦斯当代艺术中心揭幕了TME腾讯音乐艺术计划 ， 并联合有此山文化、世界自然基金会在这这里举办“万物：与动物相遇”音乐艺术展 。这场艺术活动将动物与音乐与艺术连接 ， 背后的碰撞并不止于一次活动、几幅作品 。音乐的艺术性 ， 是近些年来被市场忽视的话题 ， 而这一次通过推出TME腾讯音乐艺术计划 ， 让用户市场再一次注意到了音乐人群体的艺术化表达 ， 让流量也能向艺术化创作者一方流动 ， 这才是最值得行业关注与认可的一点 。
一场深度沉浸式音乐艺术体验
 这是一场音乐与艺术的融合 ， 以不同“动物”为命题 ， 唱作人与艺术家分头创作 ， 然后再将创作艺术品融合起来——歌曲与画作 ， 两者间暧昧、复杂而又有趣的冲突就此产生了 。
 艺术思维的碰撞与共鸣 ， 大概就是此次“万物：与动物相遇”艺术展给人最具冲击力的感受 。八组唱作人——好妹妹乐队、粒粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏、秦昊、张小厚、陈粒 ， 以及八位艺术家——尤阿达、武晨、唐永祥、丹尼尔·苏维勒撕、邱瑞祥、时永骏、佐藤晋也、黄一山 ， 在毫无沟通的情况下分头以“动物”为创作灵感 ， 进行曲风画风不设限的艺术创作 ， 最终音乐作品与艺术画作达成的某种相同 ， 是每一个参与者与旁观者都会惊叹的“玄妙” ， 这也是艺术的魅力 。
 比如 ， 同样以“海豚”为灵感创作 ， 在艺术家尤阿达的画作《海豚和小伙伴的浪漫之旅》中 ， 蓝色海洋中一只顶着小黄鸭玩具的粉色海豚跃出水面;而好妹妹乐队他们在作品《粉红海洋馆》中也把海豚抽象为粉红色 ， 并用浪漫的旋律讲述一个天真又略黑暗的音乐故事 。
同样以猫为创作对象 ， 焦迈奇创作的《猫常常给我人类的感受》与艺术家唐永祥创作的《白色背景上一只猫 旁边还有一根绿色的线》则在气质调性上十分契合 ， 连名字都起得“气质相投” 。
 其实 ， 音乐与艺术的合作并非没有先例 。在全球 ， 由安迪·沃霍尔设计的地下丝绒乐队第一张专辑《The Velvet Underground》封面 ， 成为了当代波普艺术代表 。在中国 ， 花伦乐队为电影即兴配乐 ， 原声入围金马奖“最佳原创电影音乐” 。
 近年来 ， 经典音乐人的艺术展览成为展览市场的一个细分热点 ， 前来观展的观众络绎不绝 。
 如“RETROSPECTRUM鲍勃·迪伦艺术大展”向中国的观众们更加全方位的了解这位美国音乐诗人对于时代的思考与情感表达;“明日披头士”让大家回味了“披头士热”在世界掀起的风潮 ， 思考其对于世界流行音乐的影响;新裤子乐队二十周年也举办了一场为期四天的展览活动 。
 而这次“万物：与动物相遇” 音乐艺术展 ， 在线上听歌外构建线下场景 ， 为用户提供身临其境的深度沉浸式音乐艺术体验 ， 打破听与看的距离感 。它不仅打破了创作的边界 ，  ， 给予音乐人新的创作灵感 ， 并让听众市场有了新的角度认知音乐作品 ， 成为吸引市场听音乐作品的兴趣“抓手” 。同时还打破了音乐体验的边界 ， 观者可以边看艺术画作边听音乐作品 ， 并且有创作者对谈补充创作背后的故事 ， 这些都让市场可以更深度、沉浸地感受音乐作品及音乐人的思想 。
 让音乐人的艺术化表达获得更多关注
 “TME腾讯音乐艺术计划”能够为优质作品提供更多元的交流场景 ， 与艺术跨界融合 ， 实现了破圈 ， 为音乐人们争取了更多被听到和喜爱的机会 。在更了解用户的期待和未被满足的需求时 ， 突破小而美的界限 ， 引领市场 。

稿源：(东方网)

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标题：音乐|“TME腾讯音乐艺术计划”打通创作与宣发，助力艺术性音乐的跨圈与破圈