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从《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》到《起风了》 ， 宫崎骏单独执导了11部动画长片 ， 历时30余年 。 从孩童到耄耋老者 ， 画画陪伴了宫崎骏生命中的绝大部分时间 。
他在与动画相伴的时光里结婚、生子 ， 在事业上走出低谷 ， 摘取荣耀 ， 获得自信 ， 可在生活里 ， 却成了“充满懊悔的父亲 。 ”他说：
“我只知道工作 ， 根本就是工作过度的父亲 ， 我没有带给他们任何阴影 ， 但在家里也没有任何存在感 。 ”
长子宫崎吾朗最终还是沿着他的道路 ， 走上了动画导演之路 ， 可这似乎并没能弥合他们疏离的关系 ， 父亲的光环就是无形的压力 ， 在工作室创作分镜脚本时 ， 如果宫崎骏走过来 ， 宫崎吾朗就会把贴满分镜脚本的木板背过去 ， 一眼也不让父亲看 。 宫崎吾朗已经执导了两部动画片：《地海战记》和《来自红花坂》 ， 前者惨败 ， 后者成熟了许多 ， 但也并没有显现出足以与父亲抗衡的才华 。
宫崎骏的想象力并未枯竭 ， 可是如何把它们具象化 ， 以栩栩如生的动态呈现在画面上 ， 却是对体能的挑战 ， 他不想告别 ， 可是不得不与日渐衰老的身体妥协 。 他一直坚持手绘动画 ， 画笔从HB换成了5B ， 即便在理疗按摩的帮助下 ， 每日能坚持的作画时间还是从以前的三分之一降到五分之一 ， 不断递减 。 他把自己限定在工作室半径不超过三公尺的空间里作画 ， 在精神的高度集中里感受大脑的灼烧 ， 所以勒令自己从跨出大门那一刻开始 ， 就绝对不再考虑工作上的事情 。 他自我训练了一套减压方法：
“回家的路上我数巴士 ， 盯着马路那头 ， 一心一意地数 ， 如果达到一定数量 ， 就认为每天做的事都是正确的 。 ”
不管怎样 ， 先画起来 。 这是宫崎骏的创作方式：“不从故事情节出发 ， 先把想要表达的场景透过图画表现出来 。 ”“不停地画 ， 越多越好 。 画够了 ， 一个世界便成形了 。 ”
“借由想象力、技术 ， 以及所有磨练技艺的过程 ， 你的题材会渐次成「形」 。 ”
【鬼才狗仔|为了保持平衡，必须做些努力！宫崎骏30年来深掘不被吞噬的力量】“就算它现在显得暧昧不明 ， 或只是一个朦胧的憧憬也没关系 。 只要拥有想要表达的目标 ， 那就是一切的开始 。 ”比起逻辑 ， 他更仰仗灵感 ， 故事结构在平衡感上的缺陷 ， 反而成就了宫崎骏影片的特色 ， 因为灵感和想象力 ， 才是不可言说的天赋 。 作为观众 ， 除了叹服 ， 还有什么话好说呢？
他说自己就是“电影的奴隶” ， 他的心愿是“娱乐于人” 。 “只有让大家感受到娱乐 ， 才能使自己的存在价值获得承认 。 ”他以动画作为自己并不快乐的童年的心理补偿 ， 传达出的讯息却是生之礼赞 。
不管怎样 ， 都要用力活下去 ， 这是宫崎骏的影片中永恒的主题 。 他希望自己的影片能够唤起潜藏在孩子们心中的坚韧 ， 令他们有所改变 ， 像《神隐少女》的主角荻野千寻那样 ， 最终发掘出自己“不被吞噬的力量” 。 “生存就是生命体在发展中保持平衡的方法 ， 为了保持平衡 ， 就必须做一些努力 。 ”
在朋友们眼里 ， 宫崎骏本人比作品更有趣 。 他总是有各种奇思妙想 ， 比如幻想着“当一个可怕又奇怪的祖父 ， 为孙子们制造惊奇”、“孙子一进到祖父的房内 ， 就看到一大堆让人毛骨悚然的东西”、“在天花板画上惊悚的云朵 ， 然后挂上一幅长达三公尺的巨翼龙画像 ， 让它随风摇晃 ， 而我这爷爷便端坐其中 。 ”
他也是个“爱操心的人” ， “老是担心别人且乐于助人” ， “结果把一大堆麻烦事往自己身上揽” 。 他还是个“矛盾的综合体” ， 挚友高畑勋说 ， 宫崎骏“是个非常害羞的人 ， 有孩子气的一面 ， 天真无邪又任性率直 ， 所以会把自己的欲望表现在脸上 。 可是 ， 却又有着比别人多一倍的律己、禁欲意志以及羞耻心 ， 因此经常想要加以隐藏 ， 使得表现出来的行为显得曲折不可测 。 ”

稿源：(鬼才狗仔)

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标题：鬼才狗仔|为了保持平衡，必须做些努力！宫崎骏30年来深掘不被吞噬的力量