光明网|传统文化元素在平面艺术设计中的运用研究( 二 ) 中国传统文化

传统文化在艺术表现形式上表现是多样的，而传统纹样元素、绘画艺术和书法艺术占据着重要的位置。传统文化中的纹样元素是由丰富的图案样式所组成，它以不同图案形式和组合表达出不同寓意。早在新石器时代，人类就已经在陶罐上绘制特殊图案和花纹，并且逐渐形成彩陶艺术。彩陶具有很高的艺术价值，并且纹样非常独特，它实现了美观与实用的双重功能。制陶者对于花纹的创造和使用不是凭空想象的，而是源于对于大自然的观察和解读，在思考中创作出具有特定思想指向的花纹图案。古代传统纹样图案大致分为三类：第一隶属于宗教的艺术范畴，例如敦煌莫高窟，它所保留下的佛教纹样图案具有很高的艺术价值，而这些艺术价值也是宗教文化发展的体现。第二类属于民间工艺美术，它是劳动人民对于事物的一般具象艺术创作，，特征是朴实、大方、粗犷。第三是属于宫廷式图案艺术，主要体现在宫廷、王侯将相所使用的陈设品、瓷器、建筑等等，这类设计注重庄重典雅，并且色彩奢华。传统文化中纹样元素在平面艺术设计中的应用主要体现在，设计师将纹样元素的“形”与“意”完美的呈现在当代的平面艺术设计表达中，同时实现了对于传统纹样的改造和创新，以更加适应设计市场需求和现代审美的需要。 2008年北京奥运会的火炬设计就很好的体现了这一点（见图1），设计师将祥云图案完美的呈现在火炬上，并且还原了祥云图案的视觉元素，从而产生视觉上的冲击力。祥云图案火炬秉承着和谐共荣的设计理念，传达着中国传统文化讲求的和谐精神。
图2
绘画是平面艺术设计主要的形式，它通过图形、文字、颜色表现出来，同时平面艺术设计作品可以从绘画当中直接提取相关元素作为自身的素材。水墨绘画和工笔画是中国绘画艺术的重要内容。中国绘画讲求“写意”和“写实” ，两者在艺术表达上体现了中国人的精神追求和对于艺术的独特诠释。中国水墨画重视作画技法、墨色留白等，在艺术表达上一般呈现为追求简单的“已少见多” ，留给观赏者充分的想象空间。中国水墨画形式简约，但能够表现丰富的意蕴和深远的意境，这是现代平面艺术设计所追求的方向和境界。中国传统绘画与平面艺术设计的结合，是将传统绘画的技法融入到当前平面艺术设计的商业需求当中，从而以思想底蕴实现平面艺术设计作品的艺术张力。在2008年北京奥运会举重海报中，设计师运用勾、点、皴等水墨技法将举重运动员的形象简单的勾勒出来（见图2），设计作品充满了运动力量和运动之美，并且将中国元素发挥得淋漓尽致，既展现了传统文化的精神面貌，同时也实现了传统绘画与现代设计的完美结合，让设计作品既具有传统文化元素和艺术表现形式，也体现了现代平面艺术设计的创新性。
图3
中国书法艺术是以中国文字为载体，它的功能性不仅仅是实现信息交流，同时它也代表着中国文字的历史演化过程和文化内涵。中国书法主要包括大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书，各种文字都具有丰富的文化内涵，这为平面艺术设计提供了丰富的创作素材。每种字体的表现形式不同，在实用价值和艺术价值的展现上也各有侧重点。中国书法艺术在平面艺术设计中的应用是不拘一格的，设计者要根据平面艺术设计作品的立意来进行文字风格上的选择。中国书法艺术是以汉字为载体，那么书法在平面艺术设计作品中的应用，实际上是设计者对于汉字寓意的不同表达，从而服务于设计作品的整体艺术美感和文化内涵。另外需要注意的是，中国书法艺术以非常传统的，平面艺术设计者需要将书法艺术进行创新，在吸收中国书法艺术美感的前提下，要突破汉字外形美的局限，并且运用平面设计技巧实现书法艺术在平面设计作品中的无限创意。中国银行的平面设计是以郭沫若先生所题的“中国银行”四个大字作为基底，设计师以“中”为核心，以中国钱币的形象将其生动的展现出来（见图3），从而实现金融与中国历史的巧妙结合。中国银行平面设计作品完美的展现了中国书法的具象美和抽象美，实现了图案与文字的结合，为中国银行的企业形象增添不少光辉。