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◆贝斯手小智 ◆主唱兼键盘李润祺 ◆鼓手胡宇桐 ◆低音提琴手付思超 ◆马头琴手哈拉木吉 制图：李洁
■本报首席采访人员 王彦
鼓手胡宇桐在初舞台的一句话很快就出圈了，“乐队需要两辆车，一辆大卡车、一辆小汽车，卡车装乐器，小汽车装人，冬天写歌，夏天巡演，演遍所有城市的演唱会” 。四进三半决赛后，见到更笃定的他，“我对音乐的坚持在推着我往前走，这团火一直在” 。
也是很早之前，贝斯手小智就想明白了自己再度参加综艺节目的初衷：“它像是音乐路上的一个节点 。我在这里认识许多伙伴，出了节目后我们一起去音乐节，继续玩各种风格 。在音乐上，我更自由了 。”
有火一样的赤诚，也像风一般的不羁，他俩只是《明日之子乐团季》群像的高度浓缩 。这个夏天，40位年轻人走进“明日高校”，在这档特殊的音乐综艺里不断制造鲜活的表情 。古典还是流行？西洋还是民乐？比演奏技法还是精巧编排？团队里该做加法还是减法？一切都没有标准答案 。这群年轻人很难概括、不可预料，他们有集体的碰撞，也有独自的狂欢，谁也不排斥谁 。
节目教师团成员之一、钢琴大师郎朗为这样的群像动容：“他们是一群有想法又充满了创造力的年轻人 。相比成熟的乐团，他们确实还非常稚嫩 。但就是这份稚嫩和青涩，才是最宝贵的，这就是初心 。年轻人对音乐最纯粹的热情和执着，最是打动人心 。”
这便难怪，说好只做客短期的朴树“入了戏”、续了约，在音乐里开阔驰骋的邓紫棋为少年们一次次落泪……“明日高校”内外，许多人为这个夏天的相遇着迷，抽丝剥茧，内里不过是青涩的“明日之子”在诠释着，什么才是音乐综艺的热血与初心 。
打开“还能这样玩”的想象空间，催动年轻人无限的音乐原力
马头琴和冬不拉和鸣，看起来顺理成章，可蒙古族小伙哈拉木吉眉梢一扬，“要不要再仔细听听？冬不拉其实加入了爵士，我们还做了交响乐的和弦和打击乐 。也许因为都用了原声音色，观众没注意到变化” 。那是第一场校内考核，也是任何一支乐团的起点——从一到二，从既定到未知 。如今回头看，那一轮还是节目定位的集中呈现 。
在热门音乐综艺里，《明日之子乐团季》很独特 。它不单单关注学员个人的专业技术，也并非整建制接受乐团展示 。在“明日高校”，海搜团队万里挑一的年轻人“散装”着来，要在不断转身中找到合适伙伴，直至各自完成五人之队 。
以哈拉木吉和他的初始伙伴萨木哈尔为例，内蒙古大草原的孩子和维吾尔族少年搭档，外界以为他们带着推广民乐使命前来，哈拉木吉却提供了另一种思路：“可以这样说，也可以不这么说 。我们与吉他、贝斯、小提琴乐手一样，都是为了音乐而来 。你会看到，我们手上的乐器是无界的，能融入各种风格中 。”不刻意推广什么，只为了音乐，无心插柳的结果，哈拉木吉和他的马头琴、呼麦在观众期待里一路走进总决赛 。而且，他和另一位闯到最后的唢呐乐手闫永强，双双成了各自乐团最具辨识度的一员 。
民乐无缝链接流行、摇滚、放克、布鲁斯，古典也绝非仅正襟危坐这一种“正确演绎” 。比如付思超，抛开中央音乐学院的光环，他带着一把低音提琴、一腔编曲才华在节目里反复张扬少年的态度：最新一代音乐人该怎样充满勇气，跳脱固有框架，而不是只怯生生地模仿、复制教科书式的经典再现 。
连习见的司职在这里也充满了迷人的附加值 。胡宇桐自己琢磨过鼓是如何诞生的，“有一部分说法是为了舞蹈，为了让人可以动起来，低音给人向前的感觉，高音给人向上的感觉” 。鼓点起来，音乐的灵韵伴着生命感奔腾起来了 。所以，他的鼓时常能丰满乐器的灵性与温度，更进一步，他会突破舞台程式，带着长年隐在暗处的器乐闯荡出新的飞地 。

稿源：(文汇报)

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标题：明日高校|什么才是音乐综艺的热血与初心