有时候争起来 ， 感觉朋友都没得做
剧本不断打磨中 ， 音乐创作也按部就班上马 ， 在创作过程中 ， 由于前期的高度参与 ， 很多音符组成的篇章 ， 早已在刘岳脑海里浮现 。
" 每一幕人物的状态 ， 每一幕戏剧性的勾勒 ， 首先都有一个画面在那里 ， 之后音乐的出现也是有感而发 ， 后期主要还是音乐在技术层面上的一个写作了 。 "
但那些在舞台上冲击我们耳膜的各式音符 ， 并不是一个简单的排列组合 。 比如 ， 对于音乐呈现方式的一些争论 ， 一直持续到带妆联排 ， " 每一个工种 ， 比如说戏剧导演、舞蹈导演、作曲、还有编剧 ， 每个人都是站在自己的职业角度 ， 尤其是每个人的知识结构都不一样 ， 大家在共同解读剧目的故事和人物时 ， 肯定会有分歧 。 "
刘岳调侃说 ， 有时候大家争起来 ， 真的感觉朋友都没的做了 。 " 但很有意思的是 ， 现在我回望了一下 ， 前面那些争论的过程 ， 会感慨创作中的那种艰辛 ， 但也很感谢这些争论 ， 会让事后的我们 ， 友谊和默契都越来越深 。 "
比如在《夜空中最亮的星》这一幕戏中 ， 背着木柴的小雅角色出场有一段唱腔 ， 而她的同学们则在远处的山坡与之唱和 。 " 这一幕戏的音乐呈现 ， 应该是我与导演组之前分歧比较大 ， 也是最纠结的地方 。 "
总导演周雄觉得 ， 这幕戏在剧本写作时有一些沉重 ， 但音乐有些" 明亮" 了 ， 这个地方原本应该是心酸的一个场景 ， " 但是文字与音乐是两个维度的创作 ， 而且音乐在听众那里的解读 ， 也会时常变化 ， 可能你今天听是这个感受 ， 明天听又是另一个感受了 。 "
在音乐审美的层面 ， 让观众怎么感知你想表达的内容 ， 并没有具体量化的一个数据 。 而且音乐还不像文字那么实在 ， 所以在音乐的勾勒过程中 ， 很多呈现的误解 ， 都是技术的问题 。
" 童声在演唱的时候 ， 会不会有冲破音乐原本想要营造的氛围圈 ， 显得’太亢奋’了？还有就是童声的和声 ， 在演唱时 ， 是不是又会显得群感太少了 ， 有一点单薄 ， 童声应有的美感不够完善？ 。 "
在这一幕戏的音乐处理上 ， 山上的同学和小雅是两重蒙太奇 。
" 他们可能是有交流的 ， 但是可能又不是现实 ， 而目前这幕戏的呈现 ， 配上光影舞美的升华 ， 给与观众的心灵震撼应该是很强大的 。 "
另一段小雅因为山洪被掩埋的戏份 ， 也是在音乐创作过程中经历了大起大落 。 " 之前的呈现 ， 也与现在是完全不一样的 ， 原来是一个大场面的镜头 ， 扶贫队员带着大家撤离 ， 现在改成了小雅被掩埋的主故事情节 ， 然后配以刘迦的独舞 。 "
从剧本创作角度来看 ， 独舞的设计 ， 已经脱离了文学 ， 它是一个纯音乐诗画的表达 。 最终经过多次完善 ， 刘岳给这段剧情的配乐做了很精妙的设计 。 " 我前面选择了气势很足的交响乐写作营造氛围 ， 然后‘啪’一下到这儿直接就停 ， 从一个面转到一个点 ， 这种力量突变 ， 像一个锥子一下子就扎进了观众心里 。 "
在这一段独舞的音乐制作上 ， 有女声的空灵吟唱 ， 然后是大提琴如泣如诉的演奏 ， " 两种声音的交流 ， 也可以想象成是两个人物的交流 ， 可以把女声想象成是另一个层面的小雅的悲鸣 ， 而大提琴则代表了扶贫队员要救援小雅的决心 。 "
从一个史诗感的大群体场面 ， 一下聚焦到一个弱势群体的孩子身上 ， 然后通过这个孩子由受困到被扶贫队员解救 ， 这个设计从导演结构、文学叙事和音乐叙事上都是非常契合的 ， 实际上也是两个群体命运的交流 ， " 这也与《大地颂歌》整部剧的价值内核是吻合 。 "

稿源：(潇湘晨报)

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