雄狮少年|他是《雄狮少年》背后的男人，深耕14年，铸造最受争议的国漫之光( 三 ) 电影|包强

积累了经验后，又组建团队，创作了《美食大冒险》系列。这一系列对于张海鹏而言不仅仅是一个供人娱乐的动画，而是打算将其视为肩比好莱坞的中国原创动画作品。
此时的孙海鹏和其他国产动画创作团队一样，从神话传说中寻找灵感，且不讲人的故事。单从角色设定上看，这部动画依旧逃不过被人贴上“低龄”标签的命运，但相较于其他低龄向国产动画，它的故事却凝聚着创作者们的心血和热情以及浓重的中国特色。

《美食大冒险》系列的故事发生在一个神奇的食物世界，以“女娲造人”的神话为原型，讲述一名叫“女娲”的厨娘用食材创造出和人一样，有七情六欲的食物（就连自然景观都是食物做的），并以主人公包强为首，展开一场跨越七洲四海的奇妙的冒险。

（“蒸合”下西洋）

孙海鹏为了还原食物真实的质感，直接把办公室变成了厨房（x）。
例如，在电影版《英雄烩》中，出现了包强和武藏在途径面包玉米地时，不慎遇上了火灾，这些面包表皮在遇热后迅速膨胀爆浆。
而他在建模之前，先是自己买了面包放进烤箱，观察其膨胀时在形状、体积和纹路上的各种变化。摸清了变化的模式后，开始创作。

同时，为了让食物与中国建筑协调结合，他在了解完建筑的构造之后，再亲手用食物去试着组装，确保这些用食物拼装而成的建筑模型看起来不会出戏之后，才以此为原型进行建模。

正是凭着这一工匠精神以及紧凑的剧情，《美食大冒险之英雄烩》打破了观众对“非人动画”低龄化的刻板印象。
无论是电视动画还是动画电影，《美食大冒险》系列都曾荣获国内外的知名大奖或是提名（如入围了素有动画奥斯卡的法国昂西动画节），成为一部被人忽视“国漫之光” 。

看着自己的团队逐渐站稳脚步，他也回想起拍一部舞狮动画的想法，当他向张苗（《雄狮少年》的制片人）提出自己的想法后，很快就得到了同意的回复。
更重要的是，从角色到场景，张苗都同意他可以按照写实的风格去创作，但要求是要在两年内完成这部片子（因为市场的风向一天一个变），而此时孙海鹏的团队，不过只有40多人。

为了能够如期交付任务，孙海鹏和他的团队几乎投入了所有的心血，除了将部分的动画交给外包公司以外，所有的特效、渲染都由自己团队扛起，且一些物理解算、渲染等工序几乎是靠几位老手独立完成（据说10小时才能做出1帧）。

例如狮头狮尾的毛发，都需要一根根的建模、计算运动，尤其是狮尾的部分，由于开始时并没有弄清整体结构，导致整个狮子舞动起来都不够真实，最终在解明构造之后，回炉重造，才完成如今影片中那栩栩如生的狮子。

为了还原最真实的乡村风貌，孙海鹏的团队还多次在公司和取景地之间往返，观察乡村的植物如何生长，模型要怎么制作才能还原出最自然的纹理。仅是取景这一工作就持续一年。
至于那最受争议的角色外貌，孙海鹏并没有刻意去丑化的想法，只是塑造一个普通、随处可见、富有生活气息的角色。

而这，也是写实作品中最重要的部分，若是设计成美漫、日漫中的那种蹭亮大眼，则很容易让观众产生割裂感，无法带入角色，也无法领悟动画要传递的感情。
可以说，孙海鹏本人也和动画里的角色一样富有少年气，做出决定后便会付诸全部心血，一心向前。

正是这样的行动力，使他得以在两年的时间里完成《雄狮少年》这样一部在剧情、画面都异常出彩的动画。
也正是有着少年的一腔热血，让他始终坚持着写实的风格，并坚信这样凝聚了烟火气息的普通角色能够打动人心。
03.结语在小城出身、到城市打拼、被舞狮打动、努力了却饱受争议...很难判断孙海鹏究竟像阿娟还是咸鱼强，也许谁也不像，他只是他自己。
但14年的动画制作历程（从“包强”短片发布到《雄狮少年》上映，足足走过了14年）他也和影片中的每位角色一样，心里都住着一头雄狮，用创作的形式咆哮出内心的想法。

对于人设上的争议，我想永远都不会有谁对谁错这样的明确结论，毕竟审美终究是一个充满个人主观色彩的观念。