奥特曼|为何每个直男心中都住着一只奥特曼?( 二 )


第33话《怪兽使者与少年》这一话剧情一针见血,直接含沙射影1923年日本关东大地震日本国内对朝鲜裔的迫害与屠杀事件。
艾斯奥特曼播出时正赶上全球轰轰烈烈的左翼运动和女权运动。因此他的形象设计也有别于昭和初代,不仅设计成了一男一女的形象,更是淡化了性别特征,超越了性别差异。在奥特曼的面部甚至出现了观世音菩萨的影子。
艾斯奥特曼离开地球前叮嘱孩子们:
“不要丧失温柔之心。要体恤帮助弱者,与任何国家的人都能成为朋友,别失去这份热心,纵使它已被背叛了几千回,这就是我最后的愿望。”
初代奥特曼的M78星云中,容纳着对政治人性世界风云变幻思考的精神内核。
这也是为什么直男在谈论奥特曼时目光里,总会散发出一种众人皆醉我独醒的救世悲壮。
所以,请珍惜胆敢在相亲局上谈论起奥特曼的男生!说不定,那就是光之国下一个人间体!
03
每一个直男都是人间奥特曼?
美苏冷战之后,人道主义逐渐复苏。
比起主题严肃、恐怖窒息的昭和年代,平成年代的奥特曼,不仅在外形上增加了蓝色元素,在剧情的内容上也更加关注当下社会的一些热点问题和弱势群体。
艾斯奥特曼第33话中,家长们为了让孩子们听话,争先恐后地将小朋友送上气球船,超兽让怪兽把孩子们的灵魂都吸走了,这也反映了我们当下家长们对孩子教育的焦虑与盲从。
赛文奥特曼X,更是构建出一个反乌托邦世界,里面有不少《1984》与《美丽新世界》的影子。
在第2话中,许多人类被外星飞船绑架带走,这些人在被带走前都从事着一个月长达160小时的繁忙工作。
这些被带走的人们脱离了存在与虚无的996工作,这也对当下的996热点有了新反思。
在广受欢迎的迪迦奥特曼中,在第28话里,主角大古甚至喊出了:“这就是是答案吗?我想守护这些人?因为他们是伙伴?我爱大家!”
而此时,迪迦奥特曼也在战斗中自我发问:“为谁而战?为破坏地球环境的人类而战是否值得?”
平成年代的奥特曼,从前情铺垫,到矛盾爆发,再到奥特曼怪兽大战,每一次都能够迎来或大或小的和解,虽然主角们的努力无法改变整个社会的形态,但至少能让屏幕外的观众们弥补一些未知的遗憾。
就像每个男人在孩提时代都有一个拯救世界的英雄梦,虽然自己被平凡的生活磨去了棱角,但依然会小心翼翼守护着身边小孩的奥特之梦。
于此同时,平成年代的奥特曼也引发了,神性与人性思考。
《菊与刀》里有一句非常著名的话:
“日本人既好斗又和善;既尚武又爱美;既蛮横又文雅;既刻板又富有适应性;既顺从又甘认摆布;既忠诚不二又会背信弃义;既勇敢又胆怯”“日本人的性格是两面极端性的体现一面是你死,一面是我活,在一方得不到利益的时候,没有一点犹豫就会完全转向另外一方面,这已经被认为是很平常的一种想法和做法了,日本人又可谓是极端的血腥与残酷”
奥特曼与怪兽的战斗中皆有战败记录,而且其死法异常残酷,分尸、冻死、烧死……
奥特曼在设计之初无疑是作为英雄或者神来塑造的,但因其科幻猎奇色彩,也不乏恐怖和残酷因素,所以和怪兽的战斗会有英勇就义的殉道感。
神性意味着极端的忍受,而人性便代表着救赎。
它拥有庞大的身躯,与怪兽的格斗也展现出诸多神迹,但创作者们显然并没有将奥特曼简单定义为神明,守护人类和平的奥特曼俨然是依托人类信仰的存在。
迪迦奥特曼的 25 集《恶魔的审判》中,迪迦因缺少光源陷入危机,但广大的市民却自发拿出手电筒,打开汽车车灯来给与迪迦光能。
这个场景辅以文艺复兴时期米开朗基罗的名画《上帝创造亚当》,可谓是奥特系列史上神人同在的点睛之笔。
在这里,人类成为了奥特曼的上帝,给与奥特曼能量,而一直充当人类救世主角色的奥特曼则变成了被创造出来的亚当。
奥特曼不再隐秘而强大,被人类反向拯救的奥特曼被赋予了新的定义。
拯救者与被拯救者的双重身份,可谓是奥特系列史上神人同在的点睛之笔。
孩子世界中的英雄是绝对正义和是非分明的,胜利之后只有喝彩和欢呼;而成人世界却有着更多的背负与孤独,大家不过都是ATM罢了。
奥特曼是那些人心中坚守的防线,至少自己每次面临危机时,站在人类的高度来看,一切的格局便小了起来。
和每集中的人间体一样,胜利后看似是奥特曼的瞩目,其实只有人间体的默然与孤独。