电影|《罗小黑战纪》寡淡无味，正凸显出《哪吒》为什么能够大获成功凸显|人物|太乙真人|原著|《哪

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《哪吒》上映，给国产动漫带来惊艳之光，以为能够给国漫铺平道路，前途一片光明。
其实并不是如此。
正如《流浪地球》抬高了观众对国产科幻片的期望值，以为科幻片会在一个高维度的平台上平稳运行，但《上海堡垒》的出现，却回敬了一个令人大失所望的意外。
《罗小黑战纪》也是沿袭了一条类似的陡降的失望曲线。

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《罗小黑战纪》给人带来的失望，正是《哪吒》能够胜出的原因。
看了《罗小黑战纪》，才明白《哪吒》为什么要依托《封神演义》的故事原本。
《哪吒》里的人物在出现的时候，本身就自带身份，每一个角色的出现，都能够在观众心目中，激发起基础的知识储备，为剧中人物找到存放的站位。像片中的太乙真人、龙王与龙子等人物设定，虽然片中作了较大的改动，但他们的背景设定的大方向是没有更改的，这一点减少了观众对他们认知上的茫然与拒绝。
所以《哪吒》利用了观众对电影里的文化背景的熟悉，相形之下，《哪吒》到美国放映，就很难在文化积淀上，获得国外观众的认同与接受。

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当初在看《哪吒》的时候，觉得很奇怪，明明电影已经与原著故事在情节设置与人物设定上面目全非了，为何还要非挂着一个“哪吒”的名？现在看来，恰恰是原著提供的氛围与人设，减少了电影《哪吒》在人物关系交待时的麻烦，能够让电影在已有设定的基础上，重新微调人物的个性，这样，既依托了观众心理中沉淀的知识储备，又用重新刷新了的角色内蕴，给予观众以新鲜感。这是《哪吒》得到的既离不开原著，又敢于抛开原著所带来的一箭双雕的双赢结果。
《罗小黑战纪》里就没有这样讨巧的背景设置了。电影的背景，设定了一个人与妖对立的世界，人破坏了妖的生存环境，于是妖展开了对人类世界的反击。

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这种主题，也是最容易想象出来的主题，也是一种永远主题正确的设定，本质上追究起来，反映了一种普遍性的人与自然关系。
《罗小黑战纪》以此为故事情节的对垒锋线，走的是最四平八稳的情节设定路线，然后在此基础上，必定要生出一堆分立在人与妖阵营里的各色人等。
在人的这一方面，《罗小黑战纪》里设定了“无限”这一个人物，致力与人与妖的世界和谐，而妖的代表性人物则设定了“风息”这样的角色，基本完成了电影里所需要的冲突锋线的势均力敌的对立阵营。

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但电影里除了这样的设定，便空无一物，其它几个辅助性人物，在片中只是如过眼烟云，交待了前因，却不知后来的去向，根本没有给予他们展演性格的机会。相反，《罗小黑战纪》自主创设的人物，难以独立地显示出自己的个性，最后电影不得不把“哪吒”角色也拿出来穿插到电影里去，虽然出场不多，反而在电影里颇富有个性，给人印象深刻。

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这都反映出电影自设的人物难以彰显个性，临时拉来救急的神话原型人物，反而能够凭着寥寥几个出场画面，先声夺人，夺人眼球，这本质上还是反映了《罗小黑战纪》在原创故事上塑造人物的乏力与无力。

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而在《哪吒》里，我们看到，里面的线索层次，相当的丰富，有哪吒的亲情氛围，有哪吒的师徒情深，还有与龙子的友情关系，可以说，《哪吒》里包容了多种情感维度，但《罗小黑战纪》除了敌我双方的对垒关系，看不到有任何的情感线索，相应地也缺乏细腻的感情描写。

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当然，“无限”与罗小黑之间有那么一点师徒情深的关系，但电影里对于两个人的刻画，缺乏更多的细节描写，这就涉及到《罗小黑战纪》制作的一些弊端了。影片里人物的台词非常稀少，几乎没有体现出语言表象之后的灵魂互动，这一点，可以看出与《哪吒》的巨大区别。在《哪吒》中，电影为了给予我们熟悉的太乙真人以一个完全不同的形象，让这一个角色的形体外貌发生了巨大的转变，用他的肥胖与话痨，构成电影里的一个搞笑元素。虽然开始的时候，太乙真人以如此不堪的面目出现，让人大跌眼镜，但随着剧情的发展，恰恰是他的滔滔不绝的搞笑表现，让电影的节奏间不容发，飞流直泻，无形中，让《哪吒》里的人物形象非常饱满。