高速列车|剧场版10年最佳，《名侦探柯南：绯红的子弹》有哪些看点？( 二 )

除了赤井家族，由于电影剧情涉及到FBI的往事，《绯红的子弹》出场人物还有FBI三人组，即詹姆斯·布莱克、茱蒂·斯泰琳以及安德鲁·卡迈尔。再加上日本警视厅的目暮十三、佐藤美和子、高木涉等人，这部时隔两年再度归来的剧场版作品不可谓不豪华。
当然，不可否认的是即便这部剧场版新作在叙事风格上有所转变，甚至是有了很大的进步，但众口难调，可能仍然会对这部作品的好坏持有不同意见。不管怎么说，有一点是值得肯定的，那就是导演在商业化的大趋势中依旧为这部作品注入了关于人性和价值观选择的思考。
柯南和赤井秀一在面对穷凶极恶的犯人时，一个首先想到的是如何在保证公共利益不受侵犯的同时，守护生命，因为即便是再穷凶极恶的罪犯，他的生命也是有价值的。而另一个在面对公共紧急事件时，首先选择的则是如何才能尽最大可能将罪犯造成的损失减到最低，为了达到这样一个目的，击毙罪犯也是应该的。
但是柯南的努力最终让赤井秀一明白了“无论是多么穷凶极恶的罪犯，他们的生命都是不得轻易践踏的。”其实这样的价值观立场在以往的剧场版系列作品中并不少见，可以说这是柯南系列作品的内核之一，更是支持我看了这么多年《名侦探柯南》的关键。
回首过去、面向未来
提起《名侦探柯南剧场版》系列作品，许多观众心中的经典佳作大多集中在前七部作品，即《引爆摩天楼》、《第14个目标》、《世纪末的魔术师》、《瞳孔中的暗杀者》、《通往天国的倒计时》、《贝克街亡灵》、《迷宫的十字路》。
这七部作品的导演都是儿玉兼嗣，这位导演将原著漫画的精髓把握得恰到好处，由他执导的作品不仅推理过程值得反复推敲，剧情发展也合乎逻辑，更为重要的是他将人物间的细腻情感描摹的感人至深。
这其中最为著名的作品莫过于受到全球粉丝强烈追捧的《贝克街亡灵》，在这部近二十年前推出的作品中，儿玉兼嗣十分大胆且超前地引入了VR游戏和虚拟世界的概念，让名侦探柯南突破时空限制与大名鼎鼎的大侦探福尔摩斯来了次酣畅淋漓的切磋。
剧情几度翻转，主角在残酷的生死离别前展现出的惊人勇气和决心令不少青少年观众受益匪浅。在案件推理之外，这部作品还对国家政治体制和教育理念创新等极具现实深度的话题进行了独特而深入的剖析，人性还是欲望的抉择让不少观众在观影过程中不禁审视自己的内心世界，陷入无言的沉思。
在重于故事剧情打磨的儿玉兼嗣之后接过剧场版系列作品导筒的是在推理情节上更进一步的山本泰一郎，由他执导的《银翼的魔术师》、《水平线上的阴谋》、《侦探们的镇魂歌》、《绀碧之棺》、《战栗的乐谱》、《漆黑的追踪者》、《天空的遇难船》这七部作品虽然被一些评论家指出在商业性上依旧没有太大提升，但是推理过程的严谨依旧让不少柯南粉大呼过瘾，评分也保持了较高的水准，值得一提的是怪盗基德、黑衣人组织等也是从这一时期的作品中开始扮演更为重要的角色。
之后就是新时代突出动作场景的导演静野孔文和编剧樱井武晴，为了让系列作品能够被更多人所熟知，使《名侦探柯南》从一部主要受众为青少年的动漫作品到面向全年龄阶段观众的电影作品，推理情节从故事焦点退而其次成为多样化元素的一部分，感情戏份、诙谐幽默桥段、动作戏份和高潮部分的大场面等等都开始成为“名侦探柯南剧场版”系列作品的标准搭配。
想要在融入更多元素的同时做到剧情兼顾，其实是一件十分困难的事情，再加上不同群体的观影需求也不尽相同，所以也就不难理解为什么最近这几部《名侦探柯南》虽然票房一部比一部高，但是口碑评价却普遍不高。
虽然引发了不少争议，但是静野孔文对系列剧场版的创新从票房成绩和观影体验上来讲无疑是成功的，因此在静野孔文之后，相继担任剧场版作品导演的立山川、永冈智佳也大致保持了他的创作思路。
如今的“名侦探柯南剧场版”系列作品在视觉效果上的惊艳和震撼丝毫不逊色于好莱坞大片，甚至于在《复仇者联盟4》在日本上映时，就被当时上映的《名侦探柯南：绀青之拳》强势力压，由此可见在日本国民心中“名侦探柯南”这个IP的影响深远和意义重大。
《绯红的子弹》中，动作场景依旧是剧情的重头戏，用降落伞让时速高达一千公里的磁悬浮列车停下、射程远超物理原理的子弹、上天入地的柯南哥这些情节的设置基本上可以赶超速度与激情了。