高峰|香港漫改影片的高峰《孔雀王子》，蓝乃才创造了一个时代高峰|时代|创造|《孔雀王子》

1986年，蓝乃才执导的《原振侠与卫斯理》成了东京涩谷“国际科幻电影展”香港区的参展作品。这使得他进入了日本影人的视野。之后这几年，蓝乃才基本都在拍日漫真人版作品，自88年《孔雀王子》上映之后，《阿修罗》《力王》都是日漫改作品，只有《聊斋艳谭》和《老猫》不是。

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荻野真的《孔雀王》系列在我们这代人心中影响巨大，属于酷的没边的经典。当时男孩们心中幼稚的世界观就是靠两部漫画神作扩展的。我们那代人对于世界各国的神话印象基本就来自那两部作品。一部是动画化，并且在国内广为流传的《圣斗士星矢》。大伙的希腊神话罗马神话的底子都来自他。而东方神话基本就来自《孔雀王》。而且《孔雀王》的尺度在当时算是狂拽炫酷吊炸天的存在。这部《孔雀王子》（日本称《孔雀王》）是一部中日合拍片，双方都有话语权，影片的风格也是飘忽不定的。但总体来说，如果割裂来看，日本场景的那段商场闹恐龙的大戏还是和原著中第一个故事场景相似的，原著第一次电视台闹鬼的戏，高温地狱的场景甚至还得到了还原。安田成美的扮相也颇似原著漫画里的电视台女主持人森本真弓。但另外那几场戏就和原著八竿子打不着了。

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在电影层面，香港和日本所擅长的风格是不同的，日本有三十多年的特摄经验，在当时的电影特技层面甩香港八条街。是的，差距就是这么明显，这其实和中日制作体制有关系。香港长期的“七日鲜”制片过于资本主义商业化，流水太快，根本没有积累去发展特效，但只要静下心来投钱发展，这八条街是可以追赶的。而香港电影的优势，在于动作，在于武打场面，这个优势日本人无法复刻，不存在几条街的问题，这辈子也追不上来。我没有无脑吹捧香港电影的意思，现实就是如此，这是一个时代留下的宝贵财产，而且，他还没法被继承。李小龙将香港功夫片提高到了一个无人可及的高度，但他死后，香港人复刻得来吗？这就是工业化和能工巧匠的区别。日本人留下了可以复刻的特效，那是他们的本事，而香港不具备这样的工业能力，连人才造血能力也在枯竭，所以李小龙之后，再无截拳道。刘家良之后，硬桥硬马的真功夫就越来越少了。成龙还在拍，但目前看不出有谁能接他的班。

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只能说那个年代的香港是真牛，人才辈出，硬是撑起了一个港式电影时代，而如今，明显就能看见下坡路了。具体是什么？有一部描述香港电影百年风云的纪录片《电影香江》中有描述过一个典型的场景。在拍摄一名武师打一整套拳法的场景，普通好莱坞导演会让这名武师完整打完整套拳法，然后打三次，拍三遍。一次是带背景的远景，一次是忽略背景的近景，再一次是局部特写。这样剪辑师就能得到三个完整的拳术场景，后期剪辑的时候游刃有余。而香港人不是，他们只拍一遍，所以在拍摄现场就琢磨剪辑点在哪里，一套拳打之前，武师就知道哪里该停下来配合机位。

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这里说的琢磨可不是画好分镜后游刃有余地拍，而是导演和武术指导结合现场条件用最快速度在脑中进行的。这首先对个人能力有很高的要求，比如《黄飞鸿》最后那场梯子大战。但缺点是不那么容易总结，几个大师一走，似乎就只剩下一地鸡毛了。日本和香港在邵氏时期曾经起点是相同的，邵氏曾经派导演去日本交流学习过剑戟片，而之后张彻的各种暴力武侠电影开始了香港功夫片领先亚洲的优势，《孔雀王子》上映的那个年代正是香港电影的鼎盛时期，中日两国影人拿出自己的看家本领完成了这部佳作。影片的特效在当时是逆天的，现在看可能略显粗糙，但还是不错的，毕竟定格动画的手法有着实拍的独特材质，比起cg动画有种真实的美感。这种美相信看过最近郭导那部《爵迹》的心里都懂。

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影片对荻野真原作的还原是非常到位的。无论孔雀的日本和尚装扮，还是片中日本场景里遇到的小鬼，都和漫画里的造型十分相似。中国观众初看可能觉得不适应，因为中文版里元彪饰演的藏传和尚才叫孔雀，而三上博史的日本原版孔雀虽然服饰和漫画一模一样，却叫吉祥果，甚至还专门写了句台词来调侃，说总比罗汉果好。（年轻人可能看不懂，这里说的是成龙电影里叫罗汉果的曾志伟）。但在日本上映时不存在这个问题，三上博史演的是孔雀，元彪演的角色叫kong que。发音不一样，但字面意思是一样的，也预示了片中他们双生儿的设定。影片的女主安田成美在日本还算有名，现在还在活跃，前些日子日本新上的《福岛50》里据说有她，在88年安田成美的颜值还是很耐打的，青春靓丽，非常养眼。但影片最大的亮点是女配叶蕴仪。熟悉老港片的人都知道，叶蕴仪在香港电影历史上的地位，类似于秀兰邓波在好莱坞。从70年代到现在，萝莉系美少女的代表就叶蕴仪一个，算是前无古人，目前看这个名号也没有接班人，算后无来者。大部分八零后的梦中情人名单里，叶蕴仪绝对占据一席。凭借萝莉的外观，叶蕴仪参演过多部八零后的童年经典之作。