多幅作品拍出上亿美金的梵高，当年留下“痛苦永存”的遗言后自杀逝世，美术作品自古以来都需要镀上时间这层金，才会更加熠熠生辉，这也是为什么很多现在被公认的艺术家，在他所处的时代，饥寒交迫的原因之一。从现代人的视角来看，能画出向日葵这样作品的画师会抱憾而终，同样能引起热议。
虽然当代能够与梵高齐名的艺术家屈指可数，但与艺术展相比，接各种或商业、或私人的稿件，成为了很多画师在成名之前，养活自己不多的选择。而其中取得成功的也大有人在，就比如说鹰角网络的海猫，以及快看漫画的创始人陈安妮。





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少女前线:M4?SOPMOD?II
毕业于中国美术学院建筑系的海猫络合物，从2009年开始，海猫也陆续地产出了《偶像大师》《东方Project》等大热IP的同人作品。在《明日方舟》之前，海猫曾为《面包房少女》画过CG，后作为游戏《少女前线》首席游戏图形设计师（主美），一炮成名。
而陈安妮，最早也是一名漫画家，2014年在网络连载的《安妮和王小明》，让陈安妮获得了中国金龙奖最佳幽默漫画金奖，同年，陈安妮的自述漫画《对不起，我只过1％的生活》更是为她带来了红杉资本300万美元的A轮投资。
除了这些代表人物之外，目前一些知名的二次元画师，比如“以一己之力撑起了国内埃及圈”的太太“一只角的Amdusias”，插画师“Demeter?Wu”、自由画师“Han-0v0”等，在微博、米画师或Pixiv等社交或绘画平台上，都已经形成了一定数量的固定粉丝群，成为了众多画师当中，相对成功的一类人。





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画师Han-0v0?作品
业余的画师和业余的消费者
但正是因为美术这一行业极低的下限和极高的上限，让很多投身其中的业余画师有了不切实际的想法。
这些画师或许只是为了赚点零花钱，又或许是对自己抱有高度的自信，在绘圈以夸为主的交流氛围下，任何人只需要在微博、米画师甚至是知乎等各大平台，通过简单的搜索，就可以看到各种连基本的比例或透视都有错误，但是开价却能高达成百甚至上千的画师。
然而对于一些经济能力有限的未成年人，或者是像我这种成年人而言，这些便宜但是画工极为有限的业余画师也是他们最好的选择，在这种情况下，一个供需的闭环也就形成了。而这一个闭环，在马太效应的影响下，成为了绘圈最主要，最活跃的一部分，而不是那些70万约稿的少数人。





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米画师上大量的大眼洋娃娃
和顶尖的画师是凤毛麟角一样，由于审美教育的缺失，有明确的个人风格要求的消费者也在少数，就像白幼瘦一度成为二次元游戏的标配一样，审美的同质化也导致了绘圈（设圈），已经形成了自己标志性的风格，被称为“圣诞树”，简而言之就是在一个差不多的基础上，通过堆叠元素来装饰自己的画面。有网友甚至为这种风格创作了一首打油诗：





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很多话是为了生存，也被动的被裹挟进了圣诞树的大潮之中
同质化的审美，主流的购买力有限的买家，和艺术培训有限的画师，让绘圈成为了鱼龙混杂的圈子，抄袭，同质化内容等现象更是层出不穷。但是上文所提到的，主观性以及绘圈特有的以夸为主的氛围，让打破这些弱点成为了难度极高的事情，就有网友分享自己曾因为在一名画师的作品下，提出了对其作品的意见，导致自己的QQ号被爆破的情况。
有不少网友也表示，在接稿养活自己的同时，画师还是要适当地离开绘圈，去练习不同的、属于自己的风格，不然很有可能故步自封，毁在绘圈里。
自由买卖的最极端表现
当自由买卖遇到了主观性极强的美术行业，在缺乏引导和规矩的情况下，发生这种70万买观赏权的情况自然不算意外，更何况这些例子里，一次性叠加了未成年和二次元两个吸金的Buff。
虽说这些交易往往都存在于双方自愿的基础上，但是这并不意味着，即使双方都是成年人，所发生的事情也都是合情合理的。
【 买家|一张插画17万，绘圈再次证明了二次元的钱真好赚？