画家|125位画家耗时1095天，只为一部95分钟的“动画片” 动画片|鲁兰|梵高|耗时|一部

1853年3月末，荷兰南部乡村的一个牧师家庭里，一名男婴呱呱坠地。这个男孩，便是后来影响世界的后印象画派巨匠——文森特·梵高（Vincent Van Gogh）。梵高的一生可谓命途多舛，贫穷、孤独和病痛伴随了他短暂的人生。直至死后，人们才渐渐走进他那看似孤傲不群、实则赤诚无比的内心与精神世界。

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在梵高37载的短暂人生中，他拢共创作了864幅油画，1037幅素描，以及150幅水彩画。令人痛心的是，生前梵高只卖出过一张画作，当时人们并不能接受这种创作风格。天才的想法，往往曲高和寡。借着梵高的话题，今天为大家推荐一部豆瓣8.5分、世界首部全手绘油画电影——《至爱梵高·星空之谜》（Loving Vincent）。

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《至爱梵高》一片由视效大师休·韦尔什曼、多洛塔·科别拉联手打造。从2012年立项筹备，到2017年震撼首映，两人用了5年时间，创造了一部极具艺术气息的手绘油画传记类动画长片。世间仅此一部，独具开创意义。

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经过两年时间筹划，两位导演以网上众筹的方式，从5000多名画师中找来125位业界精英。耗时3年，以梵高120幅原画为基础，再创作了1000多幅手绘油画，并以每秒12帧的播放速率，将其做成一部时长95分钟、画面65000帧的连贯动画电影。这不仅是一部人物传记类动画长片，更是一件独具匠心的艺术品。用导演多洛塔的话说：如果仅凭我一己之力，来完成这65000幅油画的话，至少需要80年。

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这部影片的英文原名很有心，取自梵高写给弟弟提奥的书信末尾署名——“Loving Vincent”。影片以梵高生前最后一封书信为引子，创造出邮差之子阿尔芒·鲁兰这一重要角色。导演通过鲁兰在送信过程中的所见所闻、所知所想，并借助他所探访之人的所说所讲，道出了梵高生命最后时光的经历与遭遇，让人动容，令人唏嘘。

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和先前那些影视作品不同——《至爱梵高》以旁人视角为推动故事剧情的“麦高芬”，同时以梵高之死为切入点，借助大量旁观视角与人物叙述，追溯梵高死亡前6周的细枝末节。关于梵高的死，一个多世纪以来一直存有争议。多数人认为，他是在奥威尔镇的麦田里开枪打伤自己，经历30多个小时的煎熬后离开人世。

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也有人认为，他是被当地一个叫做雷内的16岁少年射伤。善良的梵高为了保护他，没有说出实情，最终在痛苦中死去。从腹部伤口的形状和切入角度来看，他杀之说也是不无可能。除此之外，还有人认为——梵高是在遭遇他杀之后，继而选择了自杀。因为受伤后他并未让医生进行及时治疗，延误了最佳救助时机，最终撒手人寰。

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关于梵高的死，影片并没有给出我们一个明确答案。或许，正如某人所说的那样：一个被全世界拒之门外的人，怎么能不死？怎么会活着？人们辱没他、殴打他，骂他疯子、喊他傻子……他深爱着麦田与向日葵，热情地描绘着它们的美。然而，除了梵高之外，当时他身边再无一人能看到这种绝美。

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除却对梵高轶事的追溯之外，这部影片最大的看点之一，当属那些不时出现的经典名画。这些画作以动态形式跃然银幕之上，给人一种前所未有的视觉体验，让我们看到了梵高不同时期、不同风格的隽永画作，妙不可言。

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21世纪电影技术与19世纪后印象派美术的巧妙结合，不仅仅是让水彩颜料动了起来这么简单——它让电影变成了艺术，也让艺术变成了电影。当呼啸的列车驶过阿尼埃尔塞纳河大桥的那一刻，仿佛过去遇到了未来，又似未来回到了曾经。

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亨利·托马斯曾说过：梵高相信绘画的使命不是构图，而是色彩。色彩不应是静止的，而应是活动的、富有生命的。多洛塔和韦尔什曼的这部《至爱梵高》，让我们有幸看到了一个非静止的、活动的、富有生命的文森特·梵高的艺术世界。它不徐不疾，不缺不滥，值得一看。