上映|游戏重制为何比影视作品重制更容易取得成功？经典作品|电子游戏|原作|开发

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在 2019 年，迪士尼重拍了深受玩家喜爱的经典动画，推出了新版《阿拉丁》、《小飞象》、《狮子王》和《小姐与流浪汉》。四部影片的评价褒贬不一，但大部分观众都觉得「能看」，也有人质疑「真的有必要翻拍吗」。在这一年，Capcom 也为旗下最受欢迎的游戏系列推出了重制版，相较之下，其经典生存恐怖游戏收获了不同的反响。《生化危机 2 重制版》好评如潮，粉丝也认为它称得上是年度最佳游戏之一。2019 年的各种重制作品只是一个缩影罢了，它展示出了游戏重制比影视作品重制要更加出彩。

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影视行业非常钟爱翻拍老作品，电子游戏行业也逐渐兴起了「炒冷饭」。不过，这两个娱乐领域在执行方式上却大有不同。每当电影行业宣布要翻拍旧影片时，大家总是抱怨连连。相比之下，如果某个游戏开发商表示要推出一款经典作品的重制版，大家通常会拍手叫好。
大家别误会我的意思，有时候好莱坞翻拍的效果确实不错，虽然 2020 年上映的《隐形人》算是成功了，但是 2012 年上映的《全面回忆》、2015 年上映的《极盗者》、2016 年上映的《宾虚》和 2017 年上映的新版《木乃伊》都全部失败，完全没有捕捉到原版的精髓。为什么会发生这样的情况呢？为什么游戏重制效果会如此出彩，而影片重制却不如人意？
其实，每一种媒介都有自己的长短板，而且这些差异也影响着各自产业和作品的发展。首先，我们来观察一下电子游戏行业吧。电子游戏和电影一样，它们都是很好的艺术载体，为大众呈现出强大的剧情。然而，电子游戏与影视作品不一样，游戏也是一种技术，技术会随着时间不断发展，这意味着许多游戏开发者都在积极尝试创造出各种全新体验，而在几年前，某些体验和内容根本是不可能做到的。可以这么说，这个产业建立在连续迭代的概念上。

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这并不代表拍电影就是件很容易的事情，也不代表电影的形式还没有发生变化。我只是想告诉大家，构建游戏有点像解决一系列逻辑上的问题。为了开发一款游戏，开发者通常需要创造性的思维，同时还要开发出一些以前并不存在的工具。这些年来，我已经采访了一百多名游戏开发者，他们在反思自己的作品时，经常也会有同样的感悟。项目刚开始的时候他们就会遇到很多问题，而他们一开始并不知道该如何解决那些问题，整个电子游戏行业都痴迷于创造新的事物。
当然，并非所有游戏都很有创意，但开发者都渴望创新，而这就是关键所在。Capcom 重制《生化危机 2》的时候，开发团队知道他们不能再依赖 1998 年的那套技术了，因为那早就过时了。你可以这么理解，为了满足现代玩家的需求而开发出一款出色的游戏，你必须去估量未来玩家能有什么样的精彩体验。

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你或许会以为我接下来要说电影行业缺乏创新，但实际上并非如此。电影也很有创意，不过电影并不是一项技术，它们是讲故事的媒介，这就是关键区别。如今，影片中很多有用的叙事手法仍延续了几十年前的手段和思路。讲故事并非一件易事，它是一种艺术形式，但为了展现出这种形式的特色和强项，电影从业者必须不断地学习以前有效的方法。
大家可以这么理解，为了拍出一部让现代观众满意的好电影，首先必须回顾昔日的经典作品。事实上，如今有不少出色的制片人和拍摄者依然在向过去的经典作品学习，重新混合那些可行的要素，但这也很容易让人落入陷阱。好莱坞过于依赖已有的成功作品，一遍又一遍地重复着同样的叙事，这早已成为大众批判的热门话题了。事实上，许多大成本的影片重制版和原作都有着惊人的相似度。1998 年翻拍的《惊魂记》几乎完全照搬了希区柯克的《惊魂记》，这部影片也因此受到了大众的严厉批判。

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相比之下，游戏开发者决不能照搬原作，因为这么干的话，那重制版还有什么意义呢？他们需要开发出全新的东西。即便是登陆 PS5 的《恶魔之魂重制版》，这款重制作品以保留原作风骨为前提，对游戏进行了华丽的视觉重塑，同时融入全新内容。《恶魔之魂》原作就是一款出色的游戏，如今的重制版，开发者将在独特的游戏氛围中加入全新视觉体验。