映像|现实？还是动画？别对映像研出手！映像|动作|pose|出手|现实

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2020年马上就要结束了，说到年度最爱的番剧，你第一个想到的是哪一部作品呢？

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我相信不少勇者们喜欢动画的原因是设定一个足够有想象力的世界，营造出更为强烈的视觉冲击感。同绝大多数人一样，《别对映像研下手》的作者大童澄瞳，从小就是动画宅，一直以来的梦想就是当动画师。毕业后大童开始自己制作动画，最终因为做不出满意的作品，以及一个人做动画实在效率太低，大童放弃了动画，转而投入到漫画领域。

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作为一名壮志未酬的原动画师，大童在这部漫画里倾泻着自己对动画的热爱，向人们展示在他眼中“何谓动画的魅力”，并且找到了汤浅政明担任动画监督。（汤浅的动画一直以超强的表现力知名）在原作基础上，动画中加入了大量原创内容，来配合漫画的原本解说，直观地体现动画的魅力。

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那么勇者们知道，动画制作都有什么小技巧呢？一起来了解下吧！动画制作的十大原理及技巧一、节奏“节奏”是动画的基本要素，物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。好的“节奏”感非常重要，动作的风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。二、渐进和渐出渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。一个当物体接近某个POSE时，通常是减速变化的（称之为渐进或慢进）。即便角色只是旋转了一下头部，你也可能需要在动作的起始和结束的地方加一些帧使之更平滑些。三、运动弧线在现实生活中，几乎所有的运动都是有弧线的。当做动画的时候你应该让动作沿着曲线运动，而不是线性的直线。很少有角色或者角色身上某个部位的运动是直来直去的。四、动作预备动作预备一般用来引导观众的视线趋向即将发生的动作。所以常见的一个长时间的预备动作意味着下面的动作速度会非常快。有些情况动作预备是根据物理运动规律需要这样做。比如说在你投掷一个球之前必然要先向后弯曲你的手臂。获得足够的势能，这个向后的动作就是预备动作，投掷就是动作本身。五、夸张动作上的夸张处理一般用来强调动作的突然性。这个原则应该根据实际需要适当的运用，不能随便使用，否则会适得其反。制作者应该首先清楚动作的目的性，剧情需要是什么，以及决定哪个阶段需要动作上的夸张处理。适当的夸张会让动画看起来更可信更有趣。角色的动作过程是可以夸张的，譬如可以让胳膊摆动过程中抖动的很厉害。某一个POSE也可以夸张，比如让角色比正常情况下倾斜很多。在制作对话过程中，动画师要仔细辨认出音轨里重音强调的地方，然后据此配合一些夸张的动作或者运动来强调这些部分。做好“夸张”的处理关键要让被夸张的部分发挥到极点，赋予它们活力，但要适度，否则会让人觉得很假。六、挤压和拉伸挤压和拉伸是用来表现物体的弹性的。比如一个橡皮球弹跳后落到地面时身体会被压扁，这就是挤压的体现。当小球弹跳起来后它要在它弹跳的方向上拉伸变形。七、次要动作次要动作是用来增加动画的趣味性和真实性，丰富动作的细节的。它要控制好度，既要能被察觉，又不能超过了主要动作。八、动作惯性跟随和动作重叠动作惯性跟随和动作预备类似，只是前者在动作结束前出现，而后者出现在动作发生前。经常在动画中见到这样的情况，物体或者其中一部分的运动或表演动作已经超过了它应该停止的位置，然后折回来返回到那个位置。这就是动作惯性跟动作重叠本质上是因为其他动作的连带性而产生的跟随动作，而且时间上动作间有互相重叠部分。九、动作表现力对于角色动画，很重要的一点就是要确认角色所做的每一个动作强度是否足够清晰的传达出所要表现的动作意图。从而观众是否能从中领会得到。而且动画师也要避免同一角色得表演里由互相矛盾的地方。十、角色个性根据角色的思维不同，决定了角色动作上的个性十足。同样道理角色的言谈举止也是如此。