上映|《姜子牙》上映，让我想起那些年我们曾追过的上美影厂( 二 ) 美影|那些年|《葫芦兄弟》|特

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图：上美影厂早期人员合影上美影厂很快便迎来了它的鼎盛时期——五十年代末六十年代初，大名鼎鼎的“中国学派”便诞生于此时。它因中国式审美得名，开山之作是1956年的《骄傲的将军》和1955年的《神笔》。前者改编自成语故事“临阵磨枪”，动画人物借鉴了京剧脸谱艺术，音乐用的也是戏曲锣鼓；后者则改编自童话故事《神笔马良》，是一部木偶动画。打响民族动画这块牌子并不是易事。1956年，上美影厂中国第一部彩色电影《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯动画电影节上获奖，评委们却误以为该片是苏联的作品。原来五十年代，各行各业都强调“向苏联学习”，动画片也不例外，因潜移默化的模仿而造成的尴尬，让特伟耿耿于怀。特伟下了决心做改变。他把“走民族风格之路”几个大字，贴在工作室的墙上，以此激励整个美术组。特伟大概也没有预料到，他的决绝将彻底改写中国动画的发展道路。进入60年代，由特伟担任导演的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》凭独特工艺和众多奖项震撼了世界。用动静相宜来形容水墨动画代表作《小蝌蚪找妈妈》，怕是再合适不过了。导演常以全然幽静的荷塘小景为背景，水草自在地向上生长，伴着清脆悠扬的乐声，唯有成群的小蝌蚪雀跃地游动。亦或是一旁素雅的白色小花照旧开着，青蛙从荷叶上跳来跳去，花茎、花瓣，甚至荷叶都不会因青蛙的折腾而微颤。

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虽是动画，可如此场面颇有翻开国画画册之感，优美素雅却又灵动生趣。中国的影院动画片真正踏入了民族化的探索之路，特伟也被视作动画“中国学派”的组织领导者。而真正确立了“中国学派”在世界动画史上的地位的作品，则是由万籁鸣和唐澄导演的《大闹天宫》。《大闹天宫》的出炉历尽艰辛。制作前期的采风便耗费了大量精力。1960年，接拍《大闹天宫》这一年，万籁鸣已经六十岁，仅仅创作剧本就耗费了他半年多，手工绘制又用了两年多。为了寻找片中诸多神仙的原型，他带着摄制组前往北京，去故宫、颐和园了解古代绘画、建筑、雕塑各方面的艺术，还前往天坛及周边大大小小的庙宇去临摹壁画。

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图：万籁鸣大家还专程去了一趟戏剧学院，一蹲就是三个月，轮番观察戏学武打、提炼人物动作。有时设计动作入了神，万老还会顺手抄起一根棍棒和年轻人挥舞起来。一次不慎跌入水池，他也不在意，倒是郑重其事地叮嘱起人家：“谁也不要告诉我老伴儿，我裤子湿了。”孙悟空的造型定稿也十分周折，中途变了无数次“脸”。开画之前，著名美术家张光宇被请来设计造型，参照了京剧中的猴王脸谱才最终敲定。耗时四年，以88位大师级原画为首，全体制作人员画了7万多张画作，这才将《大闹天宫》搬上了大银幕。万籁鸣清楚地记得完成最后一场配音时的情景——“那天的孙悟空似乎是格外地神采奕奕，勇猛矫健，只见他穿着鹅黄色的上衣，大红的裤子，腰间束着虎皮短裙，脖子上还围着一条翠绿色的围巾，挥舞着金光闪闪的金箍棒，与脚踏风火轮的哪吒杀成一团......二十几年来一直耿耿于心、渴望能见之于动画的孙悟空终于诞生了。但，不知怎地，我眼眶里却是润湿的。”这部中国动画的巅峰之作，也将上美影厂推向了黄金时代，影片先后夺得百花奖、伦敦国际电影节最佳影片奖等四大奖项，并在44个国家放映，引起轰动。美联社也曾发文不吝盛赞：“它比迪士尼的作品更富幻想，美国不可能拍出这样的动画片。”在国外享遍赞誉，在国内这部动画也着实影响了整整几代人。然而，进入八十年代，受加工浪潮和国外动画的冲击，大批动画人才出走导致创作断层，危机潜伏，中国动画又一次陷入了低谷。03断层上美影厂的制作工艺，一度让日本著名动画导演高畑勋和宫崎骏产生敬畏之心。高畑勋对中国的水墨动画惊叹不已，他看过特伟的《小蝌蚪找妈妈》，“吓傻了。”他还从中借鉴过水墨动画的留白手法。高畑勋曾把这样优质的动画产出归结于上美影厂当时的体制——由国家负责统购统销，不计算成本。只是，他大概也没料到，在一次上美影厂之行后，自己便会对其大失所望。1984年，担任宫崎骏《风之谷》制片人的高畑勋、宫崎骏一同来中国观光。上美影厂自然是必去之地。他们向制片厂赠送了《风之谷》的胶片，然后双方进行深入交流。然而，上美影厂高层围绕分配问题，问了许多。他们认为统一工资不合理，应该引进日本动画公司的计件薪酬制度，即按照原画一张多少钱、动画一秒多少钱来计算薪酬。高畑勋深知计件付酬的弊端，即不鼓励创新，而且不断投入新的短片也很费钱。“一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。”二人对中国动画的失望无以复加。身为局外人，高畑勋很难了解上美影厂在转型中的尴尬与困惑。这一年，上海美术电影制片厂调整领导班子，严定宪出任厂长，特伟为顾问。