唱片工业时代创作和经营作品的分工被分解、重组了。传统唱片公司旗下的音乐人的“独立化”，和独立音乐人的“公司化”，两者在同时发生。
04 属于音乐人的时代真的来了吗？在当下的环境里，音乐人还好赚钱吗？第一个事实是，成为音乐人越来越容易，掌握自己内容的主导权也越来越容易，在随机性更强的新媒体环境中，表面看起来是多了很多机遇。
但是，音乐人的机会无限的，音乐人的数量也是无限的。在新媒体环境中，要让自己的音乐作品被听到，再脱颖而出，会越来越不容易。
音乐人的舞台越来越大，但通向那个舞台的道路，已经越来越拥挤。因技术更迭和新媒体的发展，音乐人的竞争愈演愈烈，靠音乐赚到钱可能会更难。“音乐人”更多时候是身份标签，而非职业标签。
第二个事实是，唱片公司曾掌握的市场话语权，一部分转移到了数字音乐平台和新媒体之手。腾讯音乐、网易云音乐和字节跳动，都大幅度参与了音乐内容的投资和自制，基于平台的数据和资源，会发挥出极大优势：目前，若不是寄生于平台或与之建立强关联，音乐人和音乐公司都越来越难抢占到“神曲”的席位。
换言之，成为音乐人越来越容易，而打造出“神曲”的代价会更大，把作品推广出去的成本越来越高。
【 神曲|音乐工业的“变”与“不变”，藏在这些历史细节中】叮砰巷时代，经营音乐的关键节点是在出版公司；唱片工业时代，话语权交棒在唱片公司；新媒体时代，数字音乐和流媒体平台的绝对性优势，已越来越显现。
那些忙碌于“神曲”的音乐人，可能会逐渐成为支撑平台流量的“内容工具人”；短视频平台的残酷竞争，催生出大量同质化的音乐作品，导致音乐被记住的概率再大幅度降低。
短视频神曲之后，还会有新一轮音乐工业的蜕变。音乐人的觉醒，依然要靠作品的质量和差异化，而这些依然是需要积累的，且有相当高的门槛。
做音乐简单了，但做出好的音乐和经典的作品，依然不简单。
Billie Eilish 和她的哥哥，用一张在卧室做出来的专辑，摘取格莱美的桂冠，这也能表明：音乐市场的更多新机遇，离传统的唱片公司越来越远，离独立音乐人越来越近——
这也是一个事实。
【本文刊发于《中国经济周刊》2021年第19期，作者张昭轶，笔名卓一，原题为《追寻音乐工业中的“变”与“不变”》，已经过再次编辑和修改。
关于唱作人对唱片工业与流行歌曲生产线的影响，作者受资深行业观察者贤江启发颇多，他对本文的观点亦有贡献，在此表以感谢。】

稿源：(钛媒体APP)

【傻大方】网址：/c/112OMO92021.html

标题：神曲|音乐工业的“变”与“不变”，藏在这些历史细节中( 三 )