动画片|致敬《幻想曲》80周年：如何把古典音乐融入动画片？古典音乐|动画片|致敬|融入|迪

妙趣横生的故事、深刻隽永的寓意，跨越了时空和语言。
首映于1940年的《幻想曲》，不仅开创先河地将立体声效运用于电影之中，创造出无与伦比的观影体验，同时也将动画和音乐的故事性完美结合。
几十年来，片中身着红袍、头顶蓝色魔法帽的“魔法师学徒”也逐渐成为米奇最深入人心的角色形象之一。

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幻想曲
全片共有八个章节，选用了八段乐曲，其中包括贝多芬的《田园交响曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲和斯特拉文斯基的《春之祭》等。
2000年，迪士尼再度推出以古典乐配乐的动画《幻想曲2000》，在致敬前作的同时不忘创新，该片是全球第一部使用IMAX技术制作的动画长片。
近日，迪士尼中国邀请到著名音乐人田艺苗，分享《幻想曲》背后的音乐故事。
以下为田老师演讲实录
迪士尼的《幻想曲》曾经是一代人的古典音乐入门。
华特·迪士尼靠动画起家，他认为卡通也可以从通俗文化上升为一种雅俗共赏的艺术，或许因此，他借用了古典音乐，把庄重的古典音乐和梦幻卡通结合起来。
1940年，迪士尼推出了动画长片《幻想曲》，不同于以往的作品，《幻想曲》是由八部古典音乐作品组成的，其中包括巴赫的《D小调触技曲与赋格曲》，柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲，保罗·杜卡的《魔法师的学徒》，斯特拉文斯基的《春之祭》，贝多芬的《第六“田园”交响曲》，庞契埃利的《时辰之舞》，穆索尔斯基的《荒山之夜》，舒伯特的《圣母颂》。
可以看到迪士尼选曲的前卫大胆。这里面有适合儿童的《胡桃夹子》、《魔法师的学徒》，有充满想象力的《田园交响曲》《荒山之夜》《时辰之舞》，有比较复杂的巴赫的赋格曲，有宗教音乐《圣母颂》，还有粗犷不协和的现代作品《春之祭》。

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儿童能理解这些音乐么？我们看看迪士尼动画是如何阐释音乐的。
《胡桃夹子》本来讲的是一个小姑娘在圣诞夜的梦境，梦见胡桃夹子活了，带她去糖果山。《幻想曲》没有延续这个故事，而是用画面诠释音乐本体，把动画做成了精灵花园，带荧光的小精灵描绘音乐中闪烁的木琴的音色，用动画带我们认识一种音色。
【 动画片|致敬《幻想曲》80周年：如何把古典音乐融入动画片？】出现低音的时候，画面来到黑暗的海底，用一只海底的软体动物表现一段摇曳的旋律，它柔韧？它飘逸？语言其实难以透彻表达，而把这段旋律形容成一只游动的水母，你立刻就可以找到音乐的感觉了。当旋律中出现旋转的音型，画面搭配了两片树叶的旋转。这些动画采用通感的手法，带我们认识音乐是如何生动起来的。

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《魔法师的学徒》可以说是其中最有代表性的片段，主演还是米老鼠。这是标题性音乐，描绘了这样一个故事：米奇跟随师父学魔法，一天师傅出门了，让它在家挑水，米奇偷懒，念了一段魔法咒语，让扫帚来帮他挑水，自己躺下睡着了，它梦见自己法术大增，可以指挥海浪、星辰，没想到惊醒后发现家中发大水了。米奇演的非常投入，演完之后像音乐会独奏家那样上台和指挥握手。

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有难度的古典音乐，如何为儿童解释？
贝多芬的《田园交响曲》里面充满植物的芬芳、小鸟的欢唱，表现人们来到乡野，神清气爽，满怀喜悦。但是《幻想曲》把田园风格换成了动物的欢腾，大概因为相比田园风光，儿童更喜欢动物园。独角兽、飞马和小天使在音乐中飞翔，之后是半兽人的节日，在里面迪士尼的各种王子公主都来出演了，他们是成双成对的半兽人，过起了田园生活。贝多芬的音乐里面那种力量感，打雷下雨的音响，怎么表达呢，动画片里面出现了古希腊神话里面的天神。这一段剧情可以说非常有想象力了。

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《时辰之舞》里面，跳舞的是一群鸵鸟，她们穿上芭蕾舞鞋和黑白的时尚芭蕾舞裙。鸵鸟跳舞可爱又形象，缓慢伸腿的动作像极了芭蕾动作。接下来一段大象跳舞玩泡泡，特别能够诠释音乐，表达音乐中那种沉缓又轻盈的梦幻感，后面一段激烈的舞蹈，换成了河马和鳄鱼的双人舞，危险而优美，充满战斗的激情，用动画诠释了一种足够猛烈的美学。