日本|救世主或异教徒，日本「是枝裕和们」眼中的流媒体异教徒|救世主|日本|眼中|是枝

编者按：本文来自微信公众号“壹娱观察”（ID:yiyuguancha），作者：大娱乐家，36氪经授权发布。
虽然《鬼灭之刃：无限列车》的票房成绩可以说是无人可挡，本周过后几乎可以断定其能够进入200亿日元俱乐部，但一部“现象级”电影的出现，并不意味着整个电影行业都已经恢复如初。
尤其对于日本一些独立艺术院线而言，这样的全民观影热潮几乎与他们无关，因为他们压根就不会获得放映机会。
在上半年疫情最严峻之时，伴随着“紧急事态宣言”的出台，日本全国的大小影院从4月上旬开始全面关门了将近两个月时间。随后，产生的连锁反应则是那些原本应该上映的日本本土作品应该何去何从，最后的答案其实很简单：流媒体成为了救命稻草。
动画电影《想哭的我戴上了猫的面具》最终选择了登陆Netflix，开创了日本人热衷的“先例”，随后行定勲导演、改编自又吉直树原著的电影《剧场》也选择了在7月上线亚马逊，并同时在20个独立院线进行小规模放映。

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《想哭的我戴上了猫的面具》剧照
在相对保守的日本电影行业中，这样的做法自然很难不引起争论。
其中最无法避免的自然还是“电影就是属于电影院”的传统看法，当然对于不少业内人士也表示可以理解，毕竟整个行业的困境都看在眼里。日本的流媒体市场竞争较美国有过之无不及，在当下这个时刻即便再保守的日本电影人也很难忽视流媒体对电影产业造成的影响。
大概也是在这样背景之下，正在进行的东京国际电影节上，知名导演是枝裕和也找来了行定勲、NetflixJapan内容总监坂本和隆，以及东宝公司的负责人松冈宏泰等人，进行了一场名为“电影的未来与发行”的对谈。
对于电影院与流媒体的高下之争或许还会持续很长一段时间，而抱着双方可以共存这一信念的是枝裕和更希望“电影院不要失去其多样性”。
疫情之下，保守传统让日本电影雪上加霜今年春节档大片之一的《囧妈》直接被字节跳动买断进行线上发行，一时之间让国内电影行业震惊，说了好几年的流媒体要革院线的命似乎是真的迎来动手时刻。在大洋另一边，几大传统制片厂也在随后借着疫情原因，大幅度压缩了院线窗口期。
相比中美两地院线在话语权上的步步倒退，日本的院线其实一直以来都过着相当滋润的日子，就日本新发行的电影而言，传统上是需要在影院发行半年后，才能推出DVD并进行上线流媒体，再过半年才能登陆传统频道播放。加之日本的电影本身也存在“制发放”的垂直垄断，使得大院线与传统制片厂成为了极其强大又保守的势力。
也正是这个原因，《想哭的我戴上了猫的面具》与《剧场》打破常规，选择直接与两大美国流媒体巨头合作进行全球发行，无异于是对日本电影行业进行的一场“震撼教育”。
但对于这些作品的制作人来说，内心也并非全然没有挣扎，已经拍了20年电影的行定勲早前在接受《每日新闻》就说，他过去完全没有电影不能进入电影院发行的经验，“我是电影导演，因此被剥夺了电影在银幕上被观众看到的机会，这实在令人难以忍受。”

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日本导演行定勲
显然最终就像马丁·斯科塞斯的电影会登上Netflix一样，电影是艺术的同时也是一件商品，作为商品就始终无法避免对商业层面的考量。
像《想哭的我戴上了猫的面具》与《剧场》这类作品，即便是在制作成本不高的日本市场也属于低成本作品，一次延期就会导致宣发预算完全超支，而后续的不确定性更是让收回成本风险陡增。出于这样的考虑，两部电影才在第一次延期后就火速决定了投向流媒体怀抱。然而，并不是所有人都能下定这样的决心，尤其是那些本身卖相并不算好的艺术电影，他们更多还是需要艺术院线的支持。
电影处境艰难之外，电影院的日子更是难过，两个月的休业对于东宝、松竹这些院线最多只是暂时损失，而对于大量独立艺术影院则属于生死攸关。独立艺术院线占据了日本近三成影院份额，并且长期致力于发行和推介独立电影与年轻电影人，这也使得日本电影人不得不奔走疾呼，为这些影院争取生存的机会。
今年3月30日，一篇采访日本名古屋艺术影院Cinema Skhole老板的文章《艺术电影院，现在还好吗？》开始被大量转载。日本独立艺术院线陷入困境的问题开始被大众关注到。