中国动画|上个世纪中国动画的特点，你了解多少？

在世界动画的舞台上，中国动画曾以独特的风格，引起了世界动画爱好者的关注和赞赏，并将这种有中国特色的动画形式称为“中国学派”。
中国学派以强烈的民族化特征而著称于世，题材选择注重寓教于乐，同时也强调思想性，重视以健康的内容引导观众，这也是中国动画曾经十分突出的传统。

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虽然中国动画在商业性转型上不是很顺利，没能继续上个世纪的辉煌，但是回顾上个世纪中国动画的特点，还是能给我们一些启发的。
01.题材的教化性纵观上个世纪的动画作品，不管是中国学派的开端之作《骄傲的将军》，还是顶峰时期的《三个和尚》、《天书奇谭》，几乎所有的题材，都在体现寓教于乐，这是中国传统意识在起作用。

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世界上优秀的动画，都承担着教化的作用，这些动画对作品的题材进行了思想、道德、信念的选择。
宫崎骏也曾说过“我希望能够再次借助有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂”。
所以宫崎骏的作品虽然题材不同，但都将自然、人生、生存等令人反思的大命题融入其中，引发观众的思考。

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好的作品，都应该具有高度的思想性，但是如何处理好“教”与“乐”的关系，是难以平衡的一个问题。
好的教化，不该是简单的说教，而是应该像春雨润物一般，能让观众自然而然感受到动画传达的思想。

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02.以民族艺术传统为本上个世纪的动画一直在坚持民族绘画传统，背景音乐也大多使用中国传统民乐，使作品有浓厚的民族韵味。

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【 中国动画|上个世纪中国动画的特点，你了解多少？】中国绘画、雕塑、服饰、建筑，乃至传统戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为中国动画的制作提供了源源不断的创作灵感。
除了题材、美术设计以及音乐能够感受出中国民族风格外，动画的动作设计，也借鉴了很多传统戏剧的元素。
正因为上个世纪的中国动画坚持展现自己国家的文化内容，才使得这些动画成为经典作品，现在看也觉得不过时。

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03.意象化的表达中国传统艺术深受中国哲学、美学思想的影响，关于“形与意”的探讨，一直是中国绘画讨论最多的问题。

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东方绘画更偏向写意，而非写实，那些设计灵感来源于古代绘画、壁画及民间艺术的中国动画，造型和背景的处理，和其他国家的动画相比，“装饰性”会更强一些。
比如对于会飞角色的刻画，西方动画会使用直接给角色加上翅膀这种写实的方法，而中国动画则更倾向于用意象去表达，如孙悟空翻个跟斗十万八千里，他们不需要翅膀也能飞。
在中国特有片种——水墨动画中，写意更是表现得淋漓尽致。

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它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画的艺术格调有了很大的突破。
中国的水墨画，不仅仅是一种技法，更是一种对自然的观照和审美，体现了中国画“似与不似之间”的美学思想。
04.多元化动画作品形式不拘一格也是中国动画的特点之一。

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中国有五千年文明史，深厚的文化底蕴造就了不同风格的动画家，创造出了多元化的动画。
比如同样是水墨动画，《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意，《牧笛》取的是李可染的笔法，《雁阵》掇的是贾又福的墨趣。
当时上美影的厂训是“不重复别人，不重复自己”，即便是同一导演的作品，也会呈现多元化的特点。

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前辈们正是在这个厂训的激励下，才创造出了一部又一部有鲜明特色的经典动画。
结语由于历史的局限，上个世纪的一些动画作品确实有所欠缺，这是我们不能忽略的。
起初由于对动画的制作目的不够明确，导致中国动画处于纯商业和纯艺术的中间状态，也有一些作品太过注重说教，缺乏娱乐性等等。