火影忍者|热血动漫扎堆，为何观众pick《春秋封神》？( 二 ) acgn漫评

热血向动画之所以长盛不衰，并尤其受到青少年的喜爱，本质上是因为它用二次元的方式，展现青少年在成长中探索如何与世界相处，克服彷徨与困难，不断走向成熟的过程，用勇气、友谊等元素给他们以激励。
从主角大开金手指、一路开挂逆袭的故事当道到如今故事世界观愈发庞大，人物愈发众多且性格复杂，这些年来热血动画模式不断变化。观众对于这类题材的作品兴趣不减，但对内容质量却更加挑剔，开挂逆袭的一时舒爽已经满足不了他们，他们要从人物中找到与自身的共性，寻找更深刻的共鸣。

《春秋封神》做到了这一点。韩箕内心的复杂转变使观众看到了同样慢慢成熟的自己，围绕在主角身边的亲友、敌人，个性鲜明多面，更接近世界的真实，因此当主角与反派对抗，与各色人物互动时，那种冲击也更真实，更直击人心。动画从Z世代的价值观出发，用深刻而细腻的人物与情节刻画，热血澎湃的冒险传奇，满足了他们对人生、对自我实现的想象与追求，也因此获得了认可。
顶尖技术打造“显微镜级”细节呈现纵观近两年市场表现不俗的国漫作品，能够看到国漫所能达到的制作水准得到了明显的提升。尤其是头部国漫，不仅在视觉层面拥有了鲜明的“国风”特色，其视听效果也已经给观众留下了较强的冲击力。
视觉大餐吃多了之后，观众的期待和要求也会越来越高，一部立得住的动画精品必须要艺术、技术并重，在质感和特效上有亮点。
《春秋封神》武戏很多，但如果缺少足够的信息量交替，观众很容易产生视觉疲劳。在设计打斗戏份前，导演会与编剧、分镜设计师一同仔细分析讨论漫画原作和动画剧本中的表现方式、角色的基础设定等，做足功课，对每个参战角色的性格设定、战斗模式、武器特点等元素进行综合分析，定下设计思路，为每个角色打造一套独有的战斗体系。

正因为此，《春秋封神》小到一场动作戏的运镜，大到在不同画风的切换，包括动作戏和人物成长的内在联结，都呈现地自如而流畅。观众畅享的每一帧酷燃画面背后，都凝结着无数创作团队日夜倾注的汗水和泪水。
除了动作设计和打斗场面惊艳，《春秋封神》在细节刻画上也有不少亮点，小到人物的肌理、微表情都有细致地视觉呈现，力求逼近真实。

以小姒为例，出场的时候她被树妖追赶，观众能从她面部肌肉的抖动感受到瑟缩与恐惧感。后来她跟韩箕谈心，韩箕安慰她说死去的人会去到天上，小姒的眉头渐渐舒展，由委屈向释然转化，创作团队尽力从细微处表现人物的情绪状态，达到真实传神的目的。
在场景和质感方面，也能看出创作团队花费了不少心思，不仅款式式样做到早期服饰风情的还原，还运用了大量古典纹理。人物服饰的材质纹理、建筑的质感细节、根根分明的毛发、打斗时木质马车被砍后木屑四溅……主创们显微镜级别的画面细节把控在动画中均有体现。
从观众的角度来说，一滴水、一缕发、裙摆褶皱、亭台楼阁这些细节可能观看时不一定会特别注意到，但却可以让这个充满想象力的世界看起来更真实、更可信。《春秋封神》不仅凸显了国漫3D制作的硬实力，各种精雕细琢也能让观众直观感受到创作者们的匠心和诚意。
IP多形态开发满足用户需求有数据报告显示，泛二次元用户规模在2020年突破4亿用户大关， 2023年有望突破5亿， 90、00后是主体。对个人兴趣有着强烈追求，同时又是消费市场上冉冉升起的主力人群， Z世代对动漫的需求早已不再满足于单一内容形态和单纯的观看，他们的消费偏好与需求正影响着中国二次元产业的格局。
在美国、日本等比较成熟的动漫市场，目前非票房和非线上付费收入已经占到整个IP收入的60%以上，围绕IP的跨媒体长链开发已经是一个非常成熟的概念了。所谓跨媒体长链开发，就是在网文到漫画、动画、影视、游戏的整个开发链条上，无论是从哪个环节切入都可以向其他方向延展，最终形成商业闭环。
国内IP衍生产业链的发展也在加速，以爱奇艺为代表的视频平台正在凭借丰富的IP内容与强大的资源整合能力，将用户对IP的喜爱与共情，转化为直接或间接的消费，实现商业变现。

观众的喜爱是开发的前提，《春秋封神》蕴含的中国历史文化内容具有巨大开发价值，这个IP题材相对更吸引男性受众，在网络电影、动画品类上有着优势。因此《春秋封神》一开始就没有局限在动画一种内容形态，而是经历了从图文、动画、影视、虚拟偶像、游戏、以及线下娱乐的开发路径。在今年，除了3D动画上线播出外，深受男性观众喜爱的角色“小姒” ，也通过虚偶出道。同时，衍生剧本杀《春秋封神之风起九黎》也已于10月29日登陆剧本杀线上发售平台预售，上线不满一周即位列玄幻题材预售第一名。另外，《春秋封神》手游也即将上线，给粉丝带来更立体的娱乐体验。