勃拉姆斯晚年作品的创作风格特点是啥以及怎样演奏就你问题描

就你问题描述是对于Brahms Op.120 No.2的演奏风格，我来说说我对这个作品的一些体会吧。记得2013年我去北京参加中央院举办的首届国际单簧管艺术节时结识了年长我很多的一位师兄，当时我们在聊天的时候师兄问我当时在吹什么作品，我说正在练Brahms Op.120 No.1。师兄说：“什么？你现在就敢吹Brahms？”我愣了下，然后表示肯定。师兄又说：“小子，想吹好这作品么？”我当然想，他说：“想吹好Brahms，先离三次婚再说！”我当时被吓到了，说真的，当时并没有觉得这曲子有多难，那时候大一刚结束，凭着一股傻气和对专业的热爱还是肯练琴的。所以很快这曲子也算是摸熟了。被师兄这么一说我心里也开始琢磨，到底是为什么。所以回去后翻了大量关于Brahms的生平资料以及这部作品的相关文章。当了解到Brahms对于他师母Clara那沉甸甸的情愫后，此前的一切问题似乎都迎刃而解了。师兄说的“离三次婚”或许是一种较为夸张的比喻，但用这种感情状态去形容Brahms的内心世界一点都不为过。好了，关于Brahms与Clara纠结的感情经历在此我不多赘述，有兴趣楼主可自行去查阅。关于作品本身，Brahms共创作了四部单簧管作品，分别是Trio in A minor，Op.114Quintet in B minor，Op.115Sonata in F minor，Op.120 No.1Sonata in E flat major，Op.120 No.2据有关记载，Brahms写作有关单簧管的作品是因为结实了一位单簧管高手Richard Muhlfeld，两人因音乐结识并很快成了非常要好的朋友。也是因为Muhlfeld，Brahms对单簧管的演奏所痴迷，曾在给克拉拉的信中说道：“没有人在单簧管演奏方面会比Richard Muhlfeld还要出色。”Brahms甚至认为Muhlfeld是他所听到的最杰出的木管乐器演奏者，并把他称为“交响乐团中的夜莺”。从1891年夏天到1894年，Brahms出于对Muhlfeld的高度青睐，创作出了上述四部伟大的室内乐作品。要知道，在此之前，Brahms已经打算退休了，在写作Op.114和Op.115之前，他有近一年时间都不曾写作。客观上来说，我们似乎要感谢Muhlfeld，因为在这种情况下他与Brahms相遇，并使其创作出如此美妙的作品来。那么我们可以试想一下，晚年的Brahms是为何突然饶有兴致地为一个此前都不太关注的乐器和乐手创作如此大量的作品呢？从此文最开端我提到的我所经历过的轶事似乎可以说明一些问题，Brahms这四部作品情感极为丰富，且十分纠结，那种说不清道不明的拧巴劲儿似乎也是在诉说着他一生走来对师母Clara那种强烈、无法被抹去的爱！而这种爱是不被允许的，是无法实现的，他只有默默承受，默默付出，无声无息，直到这一切被时光磨去，带走生命…但是他却用音符把这股说不出、道不尽的拧巴劲儿完全倾泻而出。而恰好他遇到了Muhlfeld，Muhlfeld用他手中的单簧管把这种情愫表现的淋漓尽致。当然了，这只是我的臆想，到底Brahms创作时在想什么也只有他自己知道了。然而Op.120这两部奏鸣曲的纠结和拧巴是显而易见的，看到该问题的其他几位回答者说的也很在理，这部作品若是没有广泛的社会阅历以及丰富的情感经历是不大能够把握好其间的真谛的。很巧的是今年是Brahms逝世120周年，我上半年开了个人的独奏·室内乐音乐会，上半场专门选了Op.120，No.2。在准备过程中我回顾了从学艺至今的一切，专业、学业、亲情、友情、爱情…一路走到今天不能说像有“离三次婚”那样坎坷而又充满刺激的体会，但也算经历过一些事情了，冷暖自知。上台的那一刻，紧张之余眼前回顾的就是内心所想的这一切，虽说演出效果依然没有自己想要的那么完美，但也能够从中听到一些浅薄的理解了。综上，想要吹好Brahms，坚实的基本功是必要前提，大线条的乐句需要非常好的气息运用以及细腻的情绪对比。再者就是丰富的情感体验了，这个急不得，真的需要时间去磨，你能够做的就是用心去对待你身边的每一个人，每一件事。使你生活的一切都要过的有价值，不枉存！以上是个人对Brahms作品的一些不成熟的见解，如有不妥之处，还请楼主及各位朋友多多批评指正！谢谢！
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