动画|国创动画《枕刀歌》，能否成为下一个《雾山五行》？我希望他能

在这里，请原谅笔者以蹭《雾山五行》热度的方式，来安利这部国创动画《枕刀歌》，因为这部作品无论是观赏性还是体验感都极具特色，笔者不愿看到这部宝藏动画就此埋没，叨扰之处先说声“对不起”。
《雾山五行》的成功不可复制?
在去年，《雾山五行》的播出让我们看到了国创动画的惊艳，也不禁让我们为之感叹，国风的魅力竟能在动画中体现得如此淋漓尽致。

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动画中无论是打戏还是水墨元素的呈现，都牵动着我们的每一个感官，特别是桥上的那一段打戏，充满着挥斥方遒的肆意，也正是因为这一段，成就了雾山五行在国漫打戏中的巅峰。自此，雾山五行成为了国创动画中一部独一无二的精品之作，他的成功虽不可复制但却可以效仿，无论是国风的水墨元素，还是打戏的酣畅淋漓，都能够成为独立于作品之外的一大特色，而此时，《枕刀歌》出现了。
【 动画|国创动画《枕刀歌》，能否成为下一个《雾山五行》？我希望他能】专注于打戏制作的动画《枕刀歌》
枕刀歌不同于雾山五行，不能够做到在任何方面都趋于完美，所以动画选择了一种“扬长避短”的方式来演绎。

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枕刀歌在制作上采用了三渲二的表现形式，如此在画面质感上就给人一种低成本的视觉感受，当然，三渲二的制作方式本身也是为了降低成本，因为动画的本意就是将“好钢用在刀刃上”。所以对于画面，总有一种早期秦时明月的感觉，但是对于动画的打戏部分，却完全有能力媲美雾山五行。动画将在画面上省下来的费用全部投入到打戏制作，因此打造出了只属于这部动画的打戏特色。
打戏让人直呼过瘾
看过动画的应该都知道，每一集的打戏都占据了整集一半甚至以上的时间，毫不夸张地说，几乎每一集都是打戏，而且对于打戏的刻画，从入微到极致，每一个动作，每一次交锋，即具备观赏性，又给人以绝佳的体验感。

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拳拳到肉是这部动画的看点，而极尽流畅的打戏动作是动画的最大特色，看过之后直呼过瘾。最难能可贵的是，动画并没有局限于单纯的打斗，而是融合了古代多种冷兵器的针锋相对。其中包括刀、剑、枪、弩以及铁线拳的特殊武器——铁环，这些兵刃都在动画的打斗过程中被一一呈现，而且整个过程并没有因为炫技而强行加入一些多余的动作和招式，反而每一个招式都有迹可循，每一个动作都干净利落。
打戏过程紧张刺激不拖沓
在以往影视作品中，最被人们诟病的就是“反派多败于话多”，而在动画枕刀歌中完全不存在这一现象，无论是主角还是反派，在打斗的过程中绝不多说一句废话，绝不给对手留一丝机会。

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当然，说了这么多，全都是在介绍这部动画的打戏有多优秀，那么除了打戏，这部动画就没有亮点了吗？当然不是，相对来说只是稍逊一筹。叙事和情感刻画也毫不逊色
脱离了打戏部分，对于作品的叙事和情感描绘虽说多少有些不足，但也在情理之中，毕竟整个动画的时间都用在了打戏上，相对的在感情的刻画上就要尽量压缩布局和渲染的时间。
然而即便如此，在剧情中该有的伏笔都有，该有的情感纠葛也有，主角虽身负血海深仇却仍分得清大是大非，反派虽血债累累却有时候也会心存善念，这就是动画的亮点之处。

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是人就有感情，而动画却在仇恨面前巧妙地将这其中的感情尽数表现了出来，无论是怒江龙龙顺，还是修罗拳罗通，亦或是玉鸳鸯红姨，他们最后所做出的令人诧异的决定都是情感的使然。同样的黄河不同的画面
而对于剧情中的伏笔，众多江湖帮派联合起来对付一个工部侍郎，仅这一点就很值得推敲，更何况主角在关键时刻保命的手段也很值得深思。
而对于剧情中的文戏部分，或许会让剧情发生反转。在主角的回忆中，年少的何方知跟随父亲视察黄河水患，其父亲站在彼岸寺上，望着眼前的景象，吟出的却是“几回梦中江海阔，今朝真到水云边”这样的诗句。