宫崎骏|让日本“动漫之神”宫崎骏都膜拜的动画片，童年的记忆，民族的就是最好的 acgn漫评

【宫崎骏|让日本“动漫之神”宫崎骏都膜拜的动画片，童年的记忆，民族的就是最好的】

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宫崎骏一个日本动漫界的一个传奇，被日本人称为“动漫之神” 。代表作《风之谷》，《龙猫》《天空之城》，《千与千寻》，《幽灵公主》等等。
中国是唯一让被日本人称为“神”的宫崎骏第一次有了膜拜学习动画艺术的国家。在这里，他大开眼界，同时大失所望，并发誓此生。永不再来中国。
1984年的上美场打算把一部成本不足好莱坞《狮子王》制作费十分之一国产动画搬上大荧幕，更是大胆将中国民间故事里面的兄弟用极具中国特色的剪纸艺术形式来搬上荧幕，以此来对抗美国的《变形金刚》动画。
历来动画片的制作方都是无差别的，但是中国用剪纸艺术制作动画片放眼全世界，从来没人做过，在当时看来很难，上美场工的创作者们偏不信邪，每天都会有人说他们是痴心妄想。他们就是要让那些没有见过世面的外国人，看看中国人也可以做出有中国特色动画片。
在制作的过程中困难重重，当时葫芦娃的团队究竟穷到什么程度？宝莲灯一格的成本是70元。狮子王一格的成本是3100元，而葫芦娃的成本是7块钱。可为了节约制作成本，总导演胡进庆被迫将原本的十兄弟改成七个形象统一。只有颜色不同的葫芦娃，各种反派人物被简化成蛇精、蝎子精。华丽的场景变成了山洞，为了葫芦娃的形象生动，主创们就在大院里仔细观察每个人的走路姿势，在办公桌前对着镜子手舞足蹈，模拟角色的表情变化。
最后再画在纸上，再裁成指头般大小的剪纸，拍摄过程就像演皮影戏一样。要先把人物剪成有活动关节的纸片，在不同的背景上摆出各种动作。拍完一格后再重新摆动作，继续拍下一秒钟的动画。不需要二十四格的画面，动作和背景层的每次微小变化都要丝毫不差，稍有差时就要重新来过。每一个葫芦娃要匹配上百种表情，搭配几千个场景，没有特效制作，更没有先进的技术，只能靠一张张手绘一次次裁剪一格格的拍摄就这样五十多个画师花了两年的时间才完成了十三集一百三十分钟的葫芦兄弟。当时每一个人的心里都藏着同一个信念。
我们尽可能的把它搞成中国动画片的代表作。这是我们民族的，是我们民族喜欢的东西，我们不需要模仿别人。葫芦兄弟一经问世，几乎所有地级电视台都争相购买播放权录像带， VCD的销售多次创下历史之最。随后的葫芦小金刚再次引爆市场，葫芦娃系列就此彻底成为上美场的扛鼎之作。
可让人想不到的是，葫芦娃虽然救出了爷爷，却没能挽救国产动画。当宫崎骏满腔热血来到日思夜想的上美场，看到纯手工制作的剪纸动画葫芦兄弟。
当时惊讶的话都不能说了，他发现在世界上最好最好的动漫在中国，他欣喜若狂的就想和中国动画大师们讨论艺术。当时的上面都是一直想着如何学习外国的文化，对本国的艺术有所保留。这让怀着朝圣心态的宫崎骏失望而归。一段时间以后，美国在中国的代工厂流水线的绘画模式，让画师们随随便便月入过万。而当时的上美场工资只有几百块。巨大的诱惑之下，年轻人纷纷流向高薪资的外企，传统工艺的高成本成了上每场抢占市场。
最后盲目的跟风国外动画风格，学到最后丢了自己曾经盛极一时文化，国产动画逐渐跌落神坛，老一辈的动画人看在眼里，急在心里。当时已经72岁高龄的葫芦娃之父胡进庆看着电视上到处充斥着。国外动画痛心疾首，可由于年岁已高，患上了帕金森综合症，手抖得厉害，一个靠画笔为生的人，再也拿不起画笔。但听说有00后小朋友仍然喜欢葫芦兄弟不尽兴，重燃希望，想着给中国的孩子们在拍摄葫芦兄弟续集，他总是说在自己有生之年要给孩子们多拍几部真正属于中国自己的动画电影，就算累死了也值了。