原创|为什么明明技术大幅度进步，但现在的国漫却大不如从前了？ acgn漫评

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现在新出的国漫，无论是画面质量，还是制作周期，和从前那些国漫相比，提升了不是一个等级，这是动画制作技术的进步带来的好处。
但是技术的进步，并没能催生出大量经典的国漫，别说超越了，现在的很多国漫，和之前的那些经典作品，根本就是没有可比性，这是为什么呢？
01.商业和艺术的取舍其实在改革开放之前的中国动画，一直是当做艺术片来制作的，不用考虑成本，也不用太过在意制作周期，只要做出来，就一定有人买单。
那个时候，中国动画一直在探索新的制作方式，折纸动画、水墨动画、剪纸动画、偶动画等等，都有一些十分经典的作品。
而且在动画中，都要加入中国民族风格的元素，从人物形象设计，到场景和音乐，都能直观感受到“这是中国动画” 。
那一阶段的中国动画，不只是在国内受欢迎，在国际上也非常受欢迎，很多后来的动画大师都曾来中国请教过经验。
在改革开放以后，中国动画也开始逐渐向商业化转型，很多动画在做之前不得不考虑成本和收益，慢慢地也就少了很多探索，同质化也开始逐渐变得严重。
再看看现在的国漫，原创作品少得可怜，大多改编自网文或者漫画，而这些网文和漫画，本身又有一定的相似，所以很多人才会感觉现在的国漫大不如从前了。
但是大量改编作品出现，并不是现在国漫最根本的原因，只能算是一种表象。
02.本质的原因其实说到动画改编，不止是现在的国漫，美漫、日漫，以及之前的国漫，很多都是改编作品，但只有现在的国漫改不出来几部好作品。
比如《大闹天宫》《阿凡提的故事》《天书奇谭》等经典作品，都是改编自大家熟悉的故事，然后加以艺术创作，才成为了一部经典作品。
而现在的国漫依旧有很多是从《西游记》等经典著作中改编出来的作品，并且制作技术也比之前要成熟很多，但却没有一部能够达到之前的高度。
造成这种现象最本质的原因，并不是简单的商业和艺术的平衡，而是现在的很多国漫在偏离生活。
看一下之前的作品，不管是天马行空的想象，还是小人物的故事，都会有一个明确的主题，这种主题不是“我命由我不由天”那么大的主题，而是“友情亲情”、“良好品格”一类，我们在身边就能真切感受到的主题。
再看看现在的国漫，干脆连命运、人生这种大主题都没有了，直接就是主角开挂，人生躺赢。
这样的故事，很容易让观众有一种“割裂感” ，会觉得那样的故事离自己太远，看完动漫，故事依旧是故事，自己依旧是自己，过一段时间，到底讲了个什么故事早就忘得干干净净了。
而那些经典国漫带给我们的，除了视觉上和听觉上的享受之外，还会引起我们对生活的思考，虽然不一定会记得所有细节，但一定会有几段难忘的剧情，指引着自己。
结语归根结底，以前的国漫没有路，全靠前辈们摸索，那就哪里都是路，走过之后才知道是不是一条适合的路。
而现在的国漫已经看到了路，但又都扎堆进入到了同一条更好走的路，路都要踩烂了，好路也变成了不太好的路。
以前的前辈们是“动画创作者” ，没有路也要创造出一条路，而现在的很多动画人，只能算是“动画制作者” ，没有自己的创新，全靠老板的指示。
或许这也是国漫的一条必经之路，现在还是有很多动画人是真正热爱这个行业，想要制作出好的原创作品的，不管是晦涩难懂的《搜玄录》，还是高开低走的《斗魂卫》，在原创中摸索前行，国漫总会走出一条“新路”的！