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笔法或个人风格 ， 是鉴定书画的主要依据 。 鉴定者必须多看实物 ， 从研究、掌握石涛书画的笔法、构图、款、印等诸多因素入手 ， 找出其中的规律来 。

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石涛的山水画 ， 早期受梅清的影响 ， 景物奇秀 ， 用笔方折居多 ， 皴法纠结 ， 景色苍浑 ， 人称“细笔石涛” ， 如北京故宫博物院藏他39岁作《山水册》 ， 就是他早年的代表作 。 此后他又以大自然为师 ， 先后游历了黄山、华岳、庐山、天台山、长江、洞庭湖、西湖等名山大川 ， 从取之不尽的大自然中汲取营养 ， 丰富创作 。 此外他又泛学了诸家笔法 ， 尤其吸收了元代倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙“四大家” ， 以及明代的沈周、陈洪绶等人的长处 ， 逐渐形成豪放宏博、潇洒狂逸、苍莽奇异的艺术风格而称雄画坛 。 谈到他的山水画用笔 ， 曲尽飞涩、徐疾、粗细、干湿之妙 ， 如中锋、侧锋、逆锋、散锋、顺逢、尖笔、秃笔、枯笔、湿笔、破笔、圆笔等都有 ， 但主要有中锋细笔、侧锋粗笔 ， 以及刚性、柔性用笔等 。 从传世之作看粗笔多勾皴山石 ， 细笔多勾剔芦草、松竹之类 ， 而刚性用笔多见于折带皴 ， 柔性用笔多见于披麻、解索皴 。 石涛的山水画笔法 ， 如按物象分 ， 又有丛树、山石、房舍、烟云、流水之别 。

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以下按分类详述：
丛林：石涛画树木 ， 多画平头树 ， 故宫所藏《石涛山水册》中有他自题曰：“惯写平头树 ， 时时易草堂 ， 临流独兀坐 ， 知意在清湘 。 ”从他众多传世之作看 ， 的确有许多树木的画法 ， 其结顶多作“平头” 。 石涛画的松树 ， 得法于黄山 ， 大致有两种画法：其一 ， 是平坡之松 ， 松干多挺直 ， 松针较宽 ， 短促出笔略带圆弧形 ， 六七笔成一组 ， 具自然生态之趣 。 其二 ， 悬崖高山之松 ， 松干多以斜出取势 ， 盘曲瘦硬 ， 松针细长刚劲 ， 用墨干而浓 ， 给人以苍劲畸形之感 ， 多得益于黄山 。 画杂树 ， 其树干行笔古拙 ， 枯笔之后多用湿墨破晕 ， 点叶墨色较重 ， 粗阔点中往往有细勾的夹叶 ， “大都以写石之法写之” 。
山石：石涛画的山石 ， 或用流畅而凝重的中锋线条 ， 或用干毛而松柔的侧锋线条先勾出山体的轮廓和脉络 ， 然后用不同的皴法 ， 如解索、荷叶、披麻、折带和拖泥带水皴进行皴染 ， 以表现山峦的凹凸和体积感 。 皴法虽多 ， 但总的笔性是属于董源、黄公望一类的柔性笔调 ， 基本不用像斧劈一类的刚劲皴法 。 画远山不用淡墨染 ， 而用浓墨泼染 ， 以增加前山的明亮感 ， 这是其他画家所没有的 。
流水：石涛画的湖水、山泉等 ， 具有静止、微动、汹涌澎湃的不同姿态 ， 主要有三种表现技法：
1、远处或无风之水 ， 多留空白 ， 不画水波；
2、微波流动之水 ， 多用细笔中锋 ， 线条流畅轻柔；
3、波涛汹涌之水 ， 用略侧中锋线条 ， 细密、起伏有致地勾出 ， 再用淡墨烘染 ， 以表现水的远近和动势 。
烟云：石涛画的云雾 ， 多吸收黄山三大奇观之一--“云海”的精髓 ， 特别强调烟云的动感和气势 ， 基本有三种笔法：
【石涛|“苦瓜和尚”石涛书画的笔法特点】1、勾云法：用中锋线条 ， 灵活勾出烟云 ， 具有流动的气势和美感 ， 如故宫博物院藏《采石图》；
2、渍云法：即利用山体、树木本身的水墨渍出云态 ， 具有缥缈苍茫的艺术效果 ， 多用于大段的烟云；
3、染云法：用淡墨湿笔烘染出云感 ， 虽没有具体的笔触 ， 却给人以迷蒙 ， 烟云满纸之感 ， 且多表现晨雾和烟雨之景 。

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石涛的山水画 ， 如按年代讲 ， 还有早、中、晚的变化：
早期 ， 从16-38岁（1657-1679年） ， 为石涛读书、游历和求艺的奠基时期 。 此时他从武昌沿江东下 ， 饱览江南名胜 ， 不仅开阔了眼界 ， 而且为创作积累了取之不尽、用之不竭的素材 。 这一时期的代表作品有故宫博物院藏《山水图》册 ， 纸本 ， 墨笔 ， 共十开 ， 描写安徽黄山一带风光 ， 笔法清新秀逸 ， 渴笔干墨处似程邃 。 其中一开仿米芾、高克恭 ， 其他各开多法倪瓒和黄公望 。 一开最早纪年“丁末”（1667年） ， 石涛时年26岁 ， 为初创阶段之作 。 又如他绘《山水人物图》卷（故宫藏） ， 根据画中自题 ， 分别作于公元1664、1668、1677年 ， 即从23-36岁时之作 ， 历时13年之久（中间肯定有停作之时） 。 全卷共分五段 ， 分别绘石户农、披蓑翁、湘中老人、铁脚道人和雪庵和尚等 。 画风工细秀逸 ， 稚嫩之气流于画面 ， 是一幅代表石涛个性特征的早期佳作 。

稿源：(百墨艺术)

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标题：石涛|“苦瓜和尚”石涛书画的笔法特点