本作|《鬼灭之刃》消失的片段，炭治郎成为传说战士，柱级最强炭治郎

#鬼灭之刃#

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剧场版《鬼灭之刃》无限列车篇可以说是去年电影界最热门的话题作品。通过对原作漫画进行改编，“鬼灭之刃”这个词已经成为一种巨大的社会现象。在《无限列车篇》中备受瞩目的鬼杀队·炎柱的炼狱杏寿郎，是原作中首屈一指的人气角色。另外，原作《无限列车篇》本身评价就很高，在日本，电影上映3天的票房记录也被刷新，还创造了最快突破100亿日元的记录等，并且超越了日本的传奇著作《千与千寻》的票房。
电影的特大级的卖座自不必说，那么，我们要思考下，为什么《鬼灭之刃》会成为那么受支持的作品呢?为什么我们国产动漫这么难产，至今也没有如此现象级的作品呢？这次我想再一次介绍一下原作动画及其不可估量的魅力，同时给大家带来日本本地对于续集创作的线索。

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支撑本作魅力的根基之一，是“大正时代”这个时代设定。为了传达那个时代而展示的生活方式(居住环境、服装等)实际上是非常缜密的，从第1话开始漂浮在寒冷的山间的“令人毛骨悚然”的设定决定了作品的世界观。当然，世界观在作品中永远不会塌陷，让你觉得“这个时代可能真的存在于日本”，也就是所谓的现实主义，同时加上与“恶魔”打交道的虚构或幻想，让作品更加强大。毫不夸张地说，作者已经把这个时代具象化，让我们深入其中，认为鬼真的存在。

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如前所述，本作品以家人被鬼杀死的炭治郎的视角展开故事。换言之，炭治郎的视角=读者的视角，同时读者自己也见证了炭治郎的成长。这样的炭治郎，其性格温柔直率，就连本应该是敌对势力的鬼，他也能抱有同情和怜悯之心。此外，经常会不遗余力地“变得更强大”而绘制出让自己感到有些尴尬的场景，这是一个特征。
从某种意义上说，我已经很久没有看过像他这样耿直又直接的角色了，作为少年漫画的王道主人公，谁都容易产生共鸣吧。更进一步说，“想变得强大”=“脆弱的自己”，这样的“脆弱”可能会激发很多人的母性本能。
贯穿整个故事，他的妹妹祢豆子也是炭治郎的行动目标。在第一集中，他在恶魔的袭击中幸存下来，但他变成了一个暴露在阳光下就会消失的恶魔。另一方面，在最后一刻保持自我并成为“不吃人的恶魔”来保护炭治郎，看似简单，实际上非常难，这也是本作的重要看点。虽说妹妹变成了鬼，但对失去家人的炭治郎来说，妹妹仍然是心灵的依靠，这一点没有改变，在冷酷无情的作品中流淌的“兄妹爱”的温情让读者动容。
另外，白天为了躲避阳光，祢豆子在哥哥炭治郎背上的木匣里睡觉，但在战斗中，她能立刻苏醒过来，穿着和服战斗的身姿实在是威风凛凛。竹刀、发夹、粉红眼睛、和服等精准的人物设计也十分抢眼。

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从故事一开始登场，和炭治郎一起作为鬼杀队的一员前往捉鬼的是我妻善逸和嘴平伊之助2人。他们拥有不亚于炭治郎的人气，当然在《无限列车篇》中也有非常活跃的场面。他们的魅力在于哪呢？首先是过于浓厚的角色设定吧。例如，善逸虽然是剑士，却极端胆小，在敌人的地盘上总是发出惨叫。但当他晕倒的时候，体内另一个自己便会觉醒，作为“雷的呼吸”的使用者，在“无限列车篇”中也完成了闪光的场面。

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另外，戴着野猪面具的伊之助(素颜是中性的帅哥)，就是在动画片中使用猪突猛进类型的角色。当伊之助毫无顾忌地在周围流下大颗眼泪的时候，恐怕读者、观众、观众的心中都怀有同样的感情。通过与伊之助的感情联系，他也成为了读者们的“代言人”。

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作为本作品中独一无二的宿敌，鬼的始祖的鬼舞辻凄惨。他“还是人”的时候，故事可以追溯到平安时代，因为体弱多病，他有一段变成鬼的过去。话虽如此，鬼化后的鬼舞辻凄惨到最后都是不值得同情，特别是在故事主线上的冷静沉着和压倒性的强势是绝无仅有的。他是绝对的支配者，她的随从——上弦十二鬼月、下弦十二鬼月是纯粹的恶，不知为何让人无法移开视线。