铁扇公主|昔日辉煌，今日窘境：中国动漫到底怎么了？出路到底在何方？动画电影|动画片|大闹天宫|动

在二十一世纪，发达国家的动漫产业普遍具有一个完整的、高效的产业链条，而中国动漫产业却在内外交困中举步维艰。由于种种原因，曾经辉煌过的中国动漫如今却处在漫长的低谷，让美日等外国动漫反客为主占有了绝对的市场主导地位。在美日等外国动漫的强势冲击下，盲目模仿和急功近利导致了中国动漫在浮躁中迷失。近年来,随着国人观念的转变、国家扶持政策持续不断出台以及业内人士坚持不懈努力，中国动漫产业取得了不小的进步，但是，仍然同美日等国有很大的差距。
翻开历史，我们不难发现中国的动画电影在很早的时候就跻身于世界影坛，那时候我们的动画电影具有独树一帜的民族风格，国际舆论曾盛赞其为“中国学派”。该学派的开创者，正是中国动画电影的始祖万氏四兄弟。
二十世纪二十年代，西方动画片登陆上海滩，万氏四兄弟对此产生了浓厚的兴趣。1926年，受迪士尼《从墨水瓶跳出来》启发，万氏兄弟制作了人画合演的动画片《大闹画室》，标志着中国动画电影诞生；接着又制作了第一部有声动画《骆驼献舞》和具有世界先进水平的《铁扇公主》，确立起中国电影在亚洲的龙头地位。日本动漫始祖《铁臂阿童木》导演手冢治虫看了《铁扇公主》，决定放弃学医投身动漫。

文章插图
《骆驼献舞》是我国近代著名导演万籁鸣的作品，在《铁扇公主》大获成功后，把《西游记》制成动画一直是万籁鸣的梦想。新中国成立后，时任上海电影制片厂导演的万籁鸣才实现了这个夙愿。从此，这部中国文学古典名著迅速走红世界，中国动画电影史演奏出了最华彩的乐章。
《大闹天宫》历时四年之久，终于在1964年得以完成，其间绘制了近七万幅画作，堪称一部鸿篇巨作。其剧本改编自《西游记》前七回的内容，借鉴了中国戏曲的多种表现形式，孙悟空的造型来源于京剧中的猴王脸谱；中国古典的建筑、壁画艺术以及水墨画等传统文化元素也被融入片中。《大闹天宫》问世后在国内外引起了巨大轰动，并荣获第22届英国伦敦国际电影节年度杰出电影等多个奖项，名副其实成为“中国学派”的巅峰之作。法国《世界报》称赞道：“《大闹天宫》不但具有美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”

文章插图
从1957年（以上海美术电影制片厂成立为标志）到1965年的8年间，中国动画片沿着民族化、专业化的方向极速发展，这是新中国动画电影的第一次创作高潮。在此期间不断有新的片种问世，而且无论在艺术层面还是在技术层面都水准空前，数量众多的动画影片在国际电影节获奖，举世公认的中国动画学派由此形成。万氏兄弟吸收了皮影、窗花、剪纸等古老民间艺术，将传统戏曲的服饰特点糅合其中，创造出了具有浓烈民族特色的剪纸动画片类型；而最能代表中华传统艺术文化的水墨动画片更是在国际上刮起了“中国风”，充分体现了中国传统文化艺术的深厚底蕴。
二十世纪六十年代中期到七十年代末，由于众所周知的原因，中国动漫处于低潮期。到二十世纪八十年代，基于之前的历史积淀，中国动漫又迎来了一个短暂的繁荣期，涌现出多家新的动画片生产部门，产出了一批高水平的作品。比如：《哪吒闹海》、《三个和尚》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等。但非常可惜，中国动漫产业链并未籍此发展成型，专业人才青黄不接的断层注定了繁荣的后继乏力。
二十世纪八十年代末九十年代初，是世界动漫大发展的时期就在国产动漫逐步衰落之际，外国优秀动画作品相继袭来。比如：《米老鼠和唐老鸭》、《变形金刚》、《聪明的一休》、《机器猫》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》等，这些动漫都给我国的80后和90后留下了深深的烙印。
当前国内的新生代动画制作人，不可避免地受到“洋动画”的影响，加之许多人其实并未受过专业的基础训练，这使我国的动画无论在创意还是画面风格上，模仿美日痕迹严重。例如在反响强烈的动画电影《宝莲灯》中，沉香明显是日式卡通形象，二郎神却用了写实风格，小猴子则充满迪士尼气息，风格不搭的形象硬混在一起显得不伦不类。

文章插图
没有自己的思想，便没有原创性的内容可言；没有独特的创意，便没有好的故事；没有民族的特色，便不会得到国人的认可和海外观众的青睐，更不会有丰厚的市场收益。二十一世纪以来的我国的动画创作，模仿风气日盛，只是一味照搬外国人的套路，虽然剧情尚可，画面也很美，却缺少引发受众共鸣的文化因素、情感因素，说服力感化力贫弱，观赏时总觉得别扭。例如，2016年7月上映的《大鱼海棠》，尽管主创先是说故事来源于《逍遥游》和《山海经》，却终是掩盖不住满满的宫崎骏即视感。这种全面的“克隆”“复古”，因其缺失了敬业精神与创意思维，鲜能给观众留下喜闻乐见的故事，更别奢谈打造走向世界的动漫品牌。