台湾政府|【聊聊漫画】港台漫画见曙光？动漫|香港|香港政府|台湾|曝光

近年台湾的文化创作事业似乎又再进一步，电视剧《我们与恶的距离》和《想见你》获得非常高的评价。再看看漫画方面，毫无疑问，即使目前或以前也未走上过像日本或现在美国一般的美好光景，但比起2000年代那种阴霾时代（2009年，台湾出版了逾3000套漫画作品，但只有1%是台湾本土作品），台湾漫画似乎有望走出低谷（2017年，台湾本土作品市场占有率提升至6.14%）。
1990年代，随着日本漫画正式授权进入台湾，台湾的日本漫画连载杂志，同时刊载本土漫画家的作品，令台湾漫画获得空前的成长，一批漫画好手推出了不同画风不同形式不同题材的作品，可是，风光只限一时。可能与香港漫画发展的处境相同，优秀的日本漫画一次过涌进来台湾，读者欣赏过最好的作品，难免觉得本土作品不够好，因而把本地作品的幼苗扼杀了。学者陈仲伟对此有更多的研究（。盖亚文化总编辑李亚伦曾表示，比起出版台湾漫画，出版授权日本漫画要便宜得多，最基本的成本就是「书本定价位x发行本数x8%」，这又岂是要负担漫画家编辑薪酬的成本可相比？但台湾漫画的困境比起香港似乎更为艰难，毕竟香港本土漫画事业与日本漫画读者对象有较大的差距。

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谈到台湾漫画，很多人或会先想起郑问
自2010年后，手提电话进一步改变大众的娱乐生态，它成为了娱乐总汇，但留住读者却变得不容易，台湾漫画家米奇鳗就表示：「像是LINE的讯息一样，你很容易就会（在电话中）把漫画关掉。这是一个很没有耐心的时代，它对娱乐是有门槛的。」而且，几个主要的漫画APP都会标榜免费，即使是原创作品也要免费连载，自然很难养得起一群创作人。台湾文化部于2017年宣布推出「原创漫画内容开发与跨业发展及行销补助作业要点」计划，以「催生台湾原创内容，丰沛自制能量」等为主旨，希望可以建立庞大的漫画库，扩充IP（知识产权）。

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台湾漫画的种类比想像中要多
日本漫画透过贩卖IP发行其他衍生娱乐作品以及产品当然有深厚历史，但美国漫画公司Marvel的角色IP授权才是惹来全球动漫业界目光的关键。台湾的漫画改编真人电视剧不多，近年主要是阮光民的《东华春理发店》和《用九柑仔店》。但台湾政府明白漫画IP的潜力，在「文化产业化」的方针之下，透过对原创动漫产业的支持，包括建立起第一个动漫基地，以及推出漫画辅导或补助金来支持原创作品的制作与行销，无论是前期的开发抑或后期的制作，以至销售，也可以成为申请的企划，希望可以为有丰富人才和题材的台湾漫画建立起自己的形象。台湾有部分业界人士认为，曝光率不足是台湾漫画无法建立势力其中一个主因，纸本书崩盘令租书店没落，同时令其他纸本漫画的曝光率进一步减低，即使网络可补充一些曝光率，始终无法扳回之前失去的数字。因此，持续经年的辅导或补助金有助制作漫画作品，也可透过这些资助进行一些行销计划项目。当然，文化部的支持并非完美，赖有贤就曾表示相关补助项目过于强调「跨界、跨领域」，导致有一些漫画项目没有办法被持续支援下去。

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《东华春理发店》
台湾漫画能否再现曙光还有待探讨，但观察台湾政府对原创漫画的实际支持，是否有一些经验可让香港漫画市场借鉴？香港漫画市场与世界发展无疑，纸本，尤其是传统的包装漫画无可避免地遇上瓶颈，香港七百万潜在读者被认为是非常之小的市场，然而，又有哪个国家的漫画单册能在单一地区卖超过七百万册？不过，事实上，香港政府对于创意文化所给予的支援向来相当少，限制亦多，由于香港没有可直接引用作为支援业界的基金或计划，笔者就以香港政府支援电影业为例说明。

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《用九柑仔店》
香港电影发展基金中一个「资助其他电影相关计划」，表示该申请计划须「惠及整个电影业，而非只有利于个别私人公司」，这种制度限制了很多可行的计划。此外，政府尤其不愿意直接支援一些涉及买卖的项目，但没有买卖何来令漫画家持续创作，以及培养一个健康的市场？没有一个健康的市场，要找投资者的项目便难上加难了。多年来香港政府一直在说支持动漫创意产业，但除了支援一些非可持续的画展活动，还有那个似乎纯粹吸引游客「打咭」的动漫星光大道，对动漫作品的销售，可说是毫无帮助。比较著名和大规模的，也只能数到2017年的「香港青年动漫电玩品牌创作大奖」和「香港动漫电玩创业计划」，以及同年由香港动漫基地举办的动漫IP交流会，让部分漫画家免费设置摊位，与玩具制造商、外国出版商、动画投资者等潜在买家到场洽谈，但自那次以后，便再没有举办类似活动，动漫基地亦于2018年因租约期满而宣告撤退至艺术中心原址。