迪士尼|文和友成不了迪士尼( 二 ) espn

再比如空间设计，文和友多处融入广州方言和深圳城市标语，同时推出了“讲什么——广州语言观察展览”、“广州城相”许培武影像展览等，深圳文和友与本土剧团“爪马戏剧”联合制作了沉浸式戏剧《绮梦》，并且这一故事发生在1990年的深圳罗湖。
内核差异矛盾学得像和学得好，是两码事。
文和友要成为餐饮界的迪士尼，既要从迪士尼的发展轨迹看到自身未来，也要理解文娱产业和餐饮产业的根本性区别。
迪士尼早期的内容库主要由《米奇：疯狂的飞机》、《白雪公主和七个小矮人》、《灰姑娘》、《睡美人》等经典卡通动画构成，消费群体主要为西方的儿童及青少年。为了拓宽用户群体，迪士尼做了如下动作：
1、丰富动画人物内核，赋予女性独立性格；
2、动画改编真人电影、吸引年轻女性和家庭用户；
3、丰富角色人种，突破地域限制，实现迪士尼全球化；
4、扩充类型内容，收购皮克斯工作室、漫威、卢卡斯影业以及21世纪福克斯，构建全性别年龄的消费矩阵。

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与迪士尼多元的消费群体不同，文和友消费群体的年龄相对割裂。其空间设计核心是追求怀旧的80后至90后，功能核心是小龙虾等新式菜品和拍照打卡等针对年轻人的新式输出点，消费群体是异地游览的外地游客。
这就意味着，文和友要稳定基本盘，就要深耕本地用户。作为网红打卡性质的餐饮企业，文和友现在的客户主体是体验本土文化的外地游客，消费多为一次性，难以吸引回头客，容易面临流量衰减。
与时间长、发展成熟的“迪士尼文化”不同，文和友输出的本土文化具有可替代性。其输出内容不够本土，易流失游客群体，不够独特，也难吸引本地用户。在天然具有主场优势的本地企业前失去市场。因此，文和友要脱离网红标签打造文化IP，核心文化仍需雕琢。
以文化输出方式为例，迪士尼采用“收购+自建”并举的方式，实现全渠道覆盖。迪士尼通过投资收购及自建的方式，拥有包括迪士尼频道、ESPN、FX、Freeform、国家地理、ABC、A+E、Disney+、HULU、ESPN+等在内，覆盖有线电视、广播电视、流媒体平台的内容分发渠道。
由此可见，迪士尼的路径很清晰，即先实现文化的多元拓展，后通过全渠道媒体覆盖将对应内容精准投放到世界各地用户，实现受众数量的飞跃。文和友虽具有网红效益，其媒体传播和内容的再生产却难以实现城市IP的进一步强化，细数文和友的自有渠道搭建形式，可以概括为实体“空间+虚拟空间”的结合。
实体空间以了文和友美术馆、文和友臭豆腐博物馆为主，虚拟空间以“两微一抖”的渠道建设和快手、B站等平台的账号为主。但文和友的媒体输出比之迪士尼却有天然劣势，以B站和知乎为例，网红经济曾为文和友带来机遇，消费者生产的UGC内容帮助文和友成为了传播现象，但餐饮与文娱不同，其满意度始终受到地域、价格、环境的影响，无论文和友如何打造文化公司的形象，餐饮始终是其服务中的重点。
也就是说，迪士尼能轻易通过动画完成IP构建，文和友却无法轻易用餐饮服务实现IP进化。
这一点，从B站和知乎用户的发言即可看出。点击量靠前的视频和帖子都提出了文和友餐饮的问题：定价高、质量普通，排队久。本地网友都评价，若要吃本地美食，绝不会去排队动辄几千桌，龙虾十元一只的文和友。
事实上，文和友在餐饮是下了大功夫的，除了由20家本地小吃商户构建的“永远街”，还入驻了“茶颜悦色”等长沙热门品牌。但本该借助大众传播、人际传播效益释放媒体功能的文和友，口碑反而出现了负增长。
要模仿迪士尼，优化餐饮服务，或许是文和友未来的发展方向。

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迪士尼最核心的营收方式是“娱乐循环”战略，依托经典IP形成了“动画/电影—电视/电台/流媒体—主题乐园—衍生品”的纵向一体化产业链。根据公司公告，2020年第一季度，迪士尼由影视娱乐带来的营业收入仅占公司整体营业收入15%，由媒体网络及流媒体服务、主题乐园、衍生品等带来的营业收入占比高达85%。
文和友作为本土新生企业，在产品及文化内涵的挖掘上，相对薄弱，而产品文化又是空间媒体获得持续性内容生产能力的关键动因，这也致使文和友在内容生产和传播力上有所受限。对于现在的文和友而言，无论是产品还是所生产的展览、戏剧等文化内容，均为一次性的内容消费品，这让餐饮外的衍生周边生产受限。