熊二|李诞也捧不动漫才？

肉食动物靠着联手复活者里的最高票数，补位进入下一轮。
这几乎是《脱口秀大会》行至第四季，漫才组合取得的少有好成绩。回看晋级之路，战胜王建国、张博洋组合，大胆选择周奇墨为battle对手，并献上了短时间内创作的新段子，从某种程度证明了这对漫才组合的实力。
虽然连续几季，漫才走上舞台，让其在大众中逐渐拥有了姓名，也收获了不少观众的关注和支持，但漫才在获得观众的普遍认同和偏好上，显然还有一段距离。
仅在《脱口秀大会》的节目弹幕，漫才演出时，“尬”、“不好笑”等词汇就不断飘过。
另外，由于节目中的漫才常以双人组合形式出现，关于其与相声的区别，又成为一大讨论话题。

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日本短剧里的漫才
“相声需要强大的基本功，也有较为严格的师承关系。同时，有些时候，相声的创作与表演是分开的。”曾获得2020年单立人原创喜剧大赛多人组冠军——漫才组合板蓝根成员之一的植物油向壹娱观察解释道，“而漫才对基本功的要求不太大，它的创作与演绎有较强的个人风格，作品由组合成员自己创作。”
“漫才的笑点特别密集，这是它最核心的一个表现形式。”来疯喜剧的漫才演员、脱口秀演员熊二表示：“其次漫才有很多出梗的方式，很接近我们现在网络社交平台上常见、常用的天马行空的脑洞形式，更符合当下年轻人的一种思维方式。与脱口秀等形式、内容的梗呈现方式常常蕴含智慧不同，漫才更注重天马行空的脑洞。”
“脱口秀的包袱节奏要比传统的相声高很多。因为相声以两个人聊天为主，聊得差不多了，可能‘咣咣咣’几个包袱砸出来。”来疯喜剧单口、漫才板块负责人团酱补充道：“但是对于脱口秀来说，我们业内有一个评价体系，就是在一段成熟的脱口秀里，一分钟应该是3.24-4个笑点，Sketch（美式小品）大概是一分钟三个笑点，漫才的笑点要比这两种更高。在成熟的漫才里，甚至两个人每一次对话都会有一个笑点。这可能是不少演员尝试漫才的原因，也是漫才的不同之处。”

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漫才组合肉食动物
实际上，这个日本的站台喜剧形式进入国内的时间并不长，《脱口秀大会》算得上普及它的途径之一，另外，国内也有一些喜剧俱乐部拥有漫才组合进行线下演出。一些日本影视内容也在以漫才演员为切入口，或在其中包含元素，比如2016年播出的《火花》就吸引了4万多用户，在豆瓣上打出了9.3的高分。
当越来越多的漫才组合出现在《脱口秀大会》舞台，漫才开始被更多人看到。面对着两极分化的明显评价，壹娱观察也与几位脱口秀、漫才观众分别聊了聊他们的看法。
关于观众对于漫才评价的看法、当下国内漫才发展的情况，以及演员们关于漫才创作的经验等问题，壹娱观察采访了肉食动物背后的喜剧厂牌——厦门来疯喜剧俱乐部主理人Lucy，以及来疯喜剧单口、漫才板块负责人团酱，2020年单立人原创喜剧大赛多人组冠军——漫才组合板蓝根成员之一的植物油，来疯喜剧漫才、脱口秀演员熊二，试图找到上述问题的答案。
有人热情推广、有人迅速入坑、有人不太买账
《脱口秀大会》推动漫才的心一直不减。
早在第一季，李诞与王建国就曾在节目中尝试表演漫才，只是当时弹幕中关于节目的讨论依然以演员本身为主，有关漫才的也大多是“笑点在哪”、“像变相的相声”等，以及少数用主持人介绍的话语科普和介绍一些有关漫才的日剧。甚至这一段《智力问答》，在B站等平台不少UP主二创的李诞、王建国段子合集时，都没有被包含在内。
即使是两位在脱口秀领域有着较高人气的演员合作，在当时，漫才似乎并没有受到过多观众的认可。

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李诞与王建国的漫才表演
然而，有一些影响从那时开始出现。肉食动物成员晃晃和大木在接受媒体采访中表示是因为看到了李诞与王建国的漫才组合才有了做组合的想法；与肉食动物一样，植物油也是通过这一节目接触到了漫才，于是开始搜集漫才相关的资料，并进行了学习，而后逐渐成为漫才组合成员。
从某种程度，《脱口秀大会》第一季的漫才可能没有触及更多的观众，却为不少国内漫才“从业者”打开了认知的大门。
第二季，昌叔、梓浩这个更加固定的组合出现，虽然提供了新鲜感，也走到了中后半段，但是在讨论度上还是有所欠缺。到了第三季，昌叔与梓浩也分别以个人参与节目，二人并没有走很远。