国产动画|一批中国动画人，认真且虔诚地讲着一个个中国故事( 二 ) 中国故事

经过粗算，当时上海美术电影制片厂成立后，短短几年内可以产出20余部动画片，不仅产量速度极大提高，作品质量也非过往能比，《人参娃娃》、《小鲤鱼跳龙门》、《没头脑和不高兴》等深受大众喜爱的作品层出不穷。

上海美术电影制片厂的厚积薄发基本奠定了当时中国动画发展的黄金时期，当时动画的创作形式十分多样化，剪纸、木偶、手绘、折纸等，都开创性地成为了动画艺术制作的技术手段，而且作品所反映题材极为丰富，上到本土神话传说，下至民间流传轶闻，都能在动画作品中得到新的呈现与表达。
难能可贵的是，当时的中国动画人还在探索之路上一往直前，没有丝毫懈怠和犹豫。上世纪60年代，上海美术电影制片厂开创性地尝试把中国水墨画用于动画制作，这完全是基于我国本土艺术形式的动画创新。 1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》摄制成功，影片公映后，引起巨大反响，矛盾还称赞其“哲理、画意、诗情，三美此全具。 ”

如果非要给中国动画历史安上一个“空前绝后”的时期，一定就是那时候，现如今还有很多观众回味着那个时期的《大闹天宫》等作品。在摆脱外来文化的影子的过程中，中国动画一路走来，从模仿学习到亦步亦趋地磨出一条属于自己的路，这期间历经了大半个世纪。
每一部动画不是简单的技术堆叠，而是技艺和匠心的锤炼，每一部动画作品的背后都反映着中华民族的特点，动画的艺术形式虽然从外传入，但那一代的中国动画人却将其内化，我们的观众在当时的作品里能看到自己熟悉的传统文化，京剧、皮影戏、木偶戏，它们没有过时与消亡，而是给中国动画提供了另一份营养。

中国动画的忘却与苏醒——空白时代的落寞
时代的发展裹挟着种种意外与无奈，中国动画的命运在这历史洪流中也无法做到稳步前进。那一时期的故事不必多说，中国动画的发展基本上断代，陷入了一个落寞的空白时期，每年的作品仅有少少的两三部，且表现远不如前。 80年代，中国动画虽然开始逐渐有复苏之态，但原先本积累不错的造型艺术和动画技巧在经历了一个漫长的忘却后，全然使不上劲来，那得之不易的自身特色也消失殆尽了。

90年代左右，中国引进了一些国外动画作品，看着外面日新月异的世界，动画界才终于意识到自己的原地踏步，不少人开始新的尝试和探索。《哪吒闹海》、《宝莲灯》从不同程度上借鉴了国外的制作方法和经验，也是优秀的作品。但可谓大势已去，所有的努力都像是注定没有结果的苦苦挣扎。

动画的艺术导向变成由市场主导的商业结果，起码在当时的环境下，很多动画人是不适应的，或者说这个转变的过程是极端痛苦的，众多人才意识到单凭借鉴是乏力的，且表达形式的学习似乎并不是根本指导，何况生存之殇时时刻刻都在紧逼着这个行业的生存空间。所以，后续很长一段时间，中国动画人开始把自己融入到外面的世界，他们扎入真实的动画市场，的确见识并学习到了先进的制作技术和工业化流程，但代价就是，中国动画人自身也成为了冰冷工业机器上的一部分。 21世纪初，鲜有知名动画出现在中国市场上，我们看到的多是国内团队成为日韩动画产业廉价代工的信息，这是一种无奈，也是一种无力。
中国动画从萌芽到繁荣用了近半世纪，而沦落至文化失语的境地也近长达半世纪，这百年的时光交错辉映，动画所扮演的角色，承担的作用也经历了起起伏伏。作为虚构与真实、幻想与现实交融的影像视听艺术，动画的文化交流语境并非完全娱乐化的，它可以成为一架桥梁，联接不同的物，联接不同的人，联接不同的文化，它应成为一种优势，而不是困境。
新世代的潮流与初心的回归——当代故事的再表达
新世纪的中国动画应该改头换面，以一种全新面貌面向大众了，但这个过程并不是一蹴而就的。 2005年前后，我国对于促进动画产业发展的具体措施是在黄金时段播放国产动画，次年，广电总局进一步规范电视动画片的管理，国产动漫的每日播出比例基本不少于70% ，在一些制度性的政策调节后，国产动画中确实有精品良作出现。

可算得上优质佳作的动画始终还是凤毛麟角，其间甚至还出现过一系列粗制滥造之作骗取播放时长以此牟利的恶劣行径，劣币驱逐良币的现象在当时的国产动画界并不少见。